Poesía del Siglo XV y la Obra de Fernando de Herrera: Un Recorrido por el Amor, la Moral y la Religión

La Poesía en el Siglo XV

En el siglo XV, la nobleza se congregaba en los palacios de los reyes y de los grandes señores, centrando su actividad en la poesía, lo que constituía un modo de evasión del desorden político-social que se vivía en la época.

Temas Principales de la Poesía del Siglo XV

Se abordan principalmente tres temas:

• Poesía amorosa
• Poesía moral
• Poesía religiosa

A) Poesía Amorosa

Exceptuando el Cancionero de Baena, que contiene principalmente poesía moral o didáctica, el tema principal de la lírica cancioneril es el amor, basado en la ideología del amor cortés. El amor se presenta como una fuerza sobrecogedora que se intensifica con la resistencia de la amada. Se acepta el sufrimiento por amor e incluso se llega a encontrar placentero. Se prefiere la muerte por amor a su carencia. La dama es denominada "Bella dama sin piedad", ya que el enamorado dirige sus súplicas inútilmente. El galán se limita al lamento y al ruego. El léxico expresa el sometimiento a la dama (servicio, cárcel, etc.). Se observa un marcado erotismo en estas composiciones.

B) Poesía Moral

La poesía cancioneril también aborda cuestiones relacionadas con la inestabilidad socioeconómica vivida en el siglo XV. Hay composiciones que critican los abusos de grupos e individuos, como las Coplas de la panadera. Otras condenan al mundo en general, y un tercer grupo propugna una actitud estoica ante los abusos de la Fortuna.

C) Poesía Religiosa

En la poesía religiosa se aprecia el enfrentamiento contra la corrupción y la relajación de las costumbres. En los cancioneros aparecen loores a la Virgen y también la figura de Cristo.

Métrica

Se emplean versos octosílabos y de arte mayor.

Fernando de Herrera: Puente entre el Renacimiento y el Barroco

Fernando de Herrera, sevillano, recibió órdenes menores. Estuvo enamorado de Doña Leonor de Milán, esposa del conde de Gelves, a cuyo palacio acudía junto con otros hombres de letras. Alcanzó el sobrenombre de "Divino". Se le considera el puente que va desde la lírica más sencilla de Garcilaso hasta el Barroco. Es partidario de un lenguaje que solo sea accesible a una minoría culta. Con esta teoría provoca la ruptura entre la forma y el fondo, inclinando la balanza a favor de la forma e iniciando una trayectoria que desembocará en el Barroco.

Poesía Amorosa y Patriótica de Herrera

Escribe poesía patriótica y amorosa. Su poesía amorosa está dedicada a Doña Leonor, a quien rinde un culto platónico, considerándola como un reflejo de la belleza suprema. El poeta pasó largos años de su vida entregado a un amor sin esperanza, complaciéndose en sus propios sufrimientos. De aquí deriva el tono resignado y melancólico de sus poesías, en las que idealiza a su amada, dándole los nombres de Luz, Llama, Lumbre, entre otros. Ella le correspondió con un sincero afecto. A veces, el tono es frío y cerebral, como si respondiese a algo elaborado en su imaginación.

En sus composiciones patrióticas, exalta el imperio y los valores nacionales. Destaca la Canción por la batalla de Lepanto. El tono es grandilocuente, muestra de su lenguaje retórico.

Estilo de Fernando de Herrera

En cuanto a su estilo, se caracteriza por el cultismo, destacando latinismos e hipérbatos. Se observa un predominio del color rojo en sus descripciones.