¿Qué poeta se considera de transición entre la Generación del 27 y la posguerra?

Miguel Hernández es considerado un poeta de transición entre la Generación del 27 y la posguerra.

¿Qué significa el término «romanticismo feroz» de Luis Alberto de Cuenca?

Es el nombre con el que se agrupa su antología de poemas descarnados, humorísticos y sádicos.

¿Qué poema de Blas de Otero representa la corriente existencialista?

El poema «Hombre», en el que el poeta pide a Dios una muestra de su existencia y reflexiona sobre la caducidad de la vida.

Poesía española del siglo XX: Miguel Hernández, Luis Alberto de Cuenca y la poesía social

Resumen

El texto recorre la evolución de algunos poetas españoles del siglo XX: Miguel Hernández, de la Generación del 36 a su etapa de poesía útil; Luis Alberto de Cuenca, con su «romanticismo feroz» y su obra más sencilla y melancólica; y la poesía social de Blas de Otero y Gabriel Celaya. También incluye la corriente existencialista representada por el poema «Hombre» de Blas de Otero.

Puntos clave

Miguel Hernández (1910-1942) pertenece a la Generación del 36 (o del 30), interrumpida por la Guerra Civil y el exilio.
En «Perito en lunas» Hernández muestra un estilo elitista admirador de Góngora; en «El rayo que no cesa» rompe con ese elitismo y defiende una poesía útil tras la II República.
Luis Alberto de Cuenca agrupa su obra satírica y erótica bajo el término «romanticismo feroz».
En la poesía social, los poemas se dirigen al pueblo: «A la inmensa mayoría» de Blas de Otero y «La poesía es un arma cargada de futuro» de Gabriel Celaya.
El poema «Hombre» de Blas de Otero representa la corriente existencialista, con la búsqueda desesperada de Dios y la reflexión sobre la muerte.

Ponte a prueba

Miguel Hernández

Nace en 1910 en Alicante y muere en 1942 a causa de una pulmonía en la prisión de Alicante.

Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36 (o del 30), que fue interrumpida por el estallido de la Guerra Civil y el exilio de los intelectuales. Se le considera un poeta de transición entre la Generación del 27 y la posguerra.

Primeros libros y evolución

Perito en lunas: Es un libro de estilo elitista donde se exalta su admiración por Góngora. En esta etapa, el autor utiliza tecnicismos y busca la perfección formal.
El rayo que no cesa: En esta obra se denotan sus ganas por expresar los sentimientos más profundos. Es una poesía pura e impulsiva. Se habla de los estados de ánimo experimentados por el autor y del amor, simbolizado como el "rayo". Esta obra rompe con su elitismo gongorino, defendiendo que, tras la II República, la poesía debe ser útil y no solo perfecta.

Luis Alberto de Cuenca

Nació en Madrid en 1950. Comenzó a estudiar Derecho, pero lo dejó para cursar Filología Clásica. En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por el Cantar de Valtario. En 2006 recibió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid y en 2003 el Premio Julián Marías de Investigaciones Humanas.

Estilo y trayectoria poética

Fue un poeta asociado a la poesía española contemporánea. Utiliza una métrica que oscila entre lo libre y lo tradicional. Además de poeta, ensayista y filólogo, tuvo una gran trascendencia como letrista musical. Sus poemas presentan una sexualidad sin censura y buscan la liberación sexual de la mujer con toques irónicos.

El "Romanticismo Feroz"

Su antología, recogida bajo el término "romanticismo feroz", agrupa poemas descarnados, humorísticos y sádicos. Con el paso de los años, De Cuenca se ha vuelto más melancólico, presentando una pasión amorosa feroz, aunque conservando su característico toque humorístico.

Sus versos son perfectos, aunque en su etapa de "Línea blanca" rompe con esa limpieza exquisita y opta por una sencillez mayor. En esta fase aparece un espíritu hedonista y una libertad idéntica a sus poemas anteriores. Además, los versos contienen componentes de la cultura popular, tratando temas como el amor virtual y urbano, basado en lo físico, sincero y reconocible.

A medida que avanza el tiempo, su obra se vuelve más triste, dramática y nostálgica. Busca el amor de una noche sin importar la mujer, lo que deriva en fríos mañaneros, desengaños y desilusiones, donde la realidad y el deseo se enfrentan constantemente.

B. Significado de la Poesía Social

"A la inmensa mayoría" y "La poesía es un arma cargada de futuro"

Ambos poemas están escritos respectivamente por Blas de Otero y Gabriel Celaya. Pertenecen a la poesía social y están dirigidos al pueblo.

A la inmensa mayoría (Blas de Otero): Habla de las desgracias y los sufrimientos sociales de todos durante la época fascista. Blas trata de llegar a la colectividad identificándose con el dolor común. En el poema menciona "feroces aviones" y "barcos de guerra", versos con los que el poeta busca la paz.
La poesía es un arma cargada de futuro (Gabriel Celaya): Expresa que los poetas, como intelectuales de la época, debían dar voz a los problemas sociales. Sus poemas eran armas cargadas con la esperanza de un cambio en la sociedad de posguerra. Celaya describe la poesía como un instrumento para evitar que la sociedad se asfixie, rechazando la poesía puramente estética y elitista en favor de una poesía útil para la transformación social.

A. La Corriente Existencialista

El grito desesperado hacia Dios

El poema que representa la corriente existencialista, donde el poeta pide con desesperación a Dios una muestra de su existencia, es "Hombre", de Blas de Otero.

En esta obra se representa su etapa existencial y desarraigada. El texto narra cómo, día tras día, el autor intenta hablar con Dios sin obtener respuestas sobre su existencia, a pesar de que sigue creyendo en Él. El autor describe su vida como sombría y reflexiona profundamente sobre la caducidad de la vida y la presencia inevitable de la muerte.