El desengaño barroco frente al ideal renacentista: claves de la transformación cultural y poética

Reflexiones sobre la Sabiduría, la Moral y la Justicia en la Época

Es preferible un libro antes que el ansia de poseer todo el conocimiento o la sabiduría entera, porque la vida se consume en ello. Se critica el peloteo de los cortesanos hacia los altos mandos, pero, sobre todo, que de verdad se gaste la vida en tan indigno acto. Destaca la idea de la aurea mediocritas y la ataraxia, entendida como el trabajo de control de las pasiones (“Busca, pues, el sosiego”).

No se plantea una búsqueda religiosa, sino moral. Si bien en el fondo se superpone a lo cristiano y su moral sobre la vida humilde, no se desarrolla explícitamente, encontrándose solo algunas expresiones lexicalizadas sobre Dios. Las imágenes implican críticas no desarrolladas, invitando a la reflexión personal.

La justicia aparece vendida a la privanza. Gana el que mejor se comporta como privado, es decir, el pretendiente más cercano al poder (como el Conde Duque de Olivares); estos son los señores que están más próximos al rey y, por ende, tienen la justicia de su parte. Astrea, la diosa de la justicia, tradicionalmente representada con la espada y la balanza, sufre una crítica: ahora se la representa con el dinero, simbolizando que quien posee riqueza tiene la justicia en su mano, lo que evidencia la corrupción de esta virtud.

Conceptos como sosiego, tranquilidad, suavidad y blandura se repiten constantemente. El sentido de términos como ‘agradable’, ‘apacible’ o ‘suave’, que tienen una connotación humana, se refiere ordinariamente a personas; el poeta lo amplía al clima, pero es probable que pensara tanto en las condiciones físicas como en el ambiente moral. No hay que morir de hambre, pues si hay amigos, hay una mesa donde comer; si surge un aprieto, se soluciona.

La Crisis del Renacimiento y el Advenimiento del Barroco

En España se produjo el triunfo de las letras renacentistas. Pasado un tiempo, se presentó un radical desengaño que, comenzando por factores sociales, acabó transformando el concepto de existencia. Se pasó de una generación de increíble vitalismo a un negativismo ascético y una vía mística, donde el amor sacude hasta la histeria, en un contexto de presencia de la armonía y un momento histórico de gran poderío político.

Posteriormente, se arrastran los míticos ideales del Renacimiento, convirtiéndose en la tarea de un visionario que lucha con elementos irreales en una sociedad barroca. Los conceptos de “vida” e “ideal” se enfrentan en la cotidianidad. Lope de Vega va adaptando sus obras mediante la discreción, como él mismo dice: “acomodarse al tiempo”. El poeta utiliza el tópico del Beatus ille en el entorno en el que se encuentra inmerso. La soledad propicia que el hombre dialogue consigo mismo y con Dios.

Por tanto, nos encontramos ante una sociedad en la que el desencanto de una generación ha visto triunfar lo negativo de la picaresca, alejándose del “hombre nuevo” anhelado por Santa Teresa. El hombre barroco, imbuido de desengaño, desea confrontar el tiempo, concepto clave del drama barroco y una preocupación que el Renacimiento también buscó trascender. Este concepto se experimenta ahora desde el individualismo, como un problema personal e íntimo, relacionado también con la fugacidad, la inanidad y la irrealidad.

Con el resquebrajamiento de los ideales renacentistas, se rompe también el concepto neoplatónico de la armonía, lo que repercute en la vida del hombre hasta generar un dualismo irresoluble. En el Barroco, todo está hiperbolizado y desmesurado. Presenta un contraste estructural y estilístico, manifestado en la bimembración manierista o culterana. Se trata de contrastes que elevan los ideales renacentistas a la cima de la espiritualidad. El hombre barroco descubre una realidad no codificada por el arte. El hallazgo de Las Soledades supuso elevar la sensación a elemento motivador del arte, más allá de los preceptos y temas. Otros temas importantes son la presencia del sensualismo, el dolor y la luz. El gran descubrimiento barroco fue elevar la vida, sentida como fugaz, a la categoría del arte.

El Sistema de la Poesía Barroca: Tensión y Artificio

La historia del Barroco es el desarrollo y enfrentamiento de una tensión artística que se concentra en actitudes contrapuestas. Por un lado, la extremosidad manierista, que distorsiona la lengua al ser manipulada y exquisita, hasta provocar el asombro producido por el artificio. El Barroco irrumpe en la vida, coloreando de realismo sensorial las formas armónicas heredadas del Renacimiento.

Precepto, Naturaleza y Arte son conceptos relacionados que coexisten en el Barroco. Lo natural es importante en este movimiento porque aspira a ser la gran materia prima.