La poesía desarraigada y social en los años 40 y 50: Dámaso Alonso, Blas de Otero y sus contemporáneos

Poesía arraigada:

A la que se escribió un grupo de poetas en los años 40, interesados en la perfección del verso y en la expresión de la belleza, en pintar la triste situación del momento. Recién acabada la Guerra Civil, sus versos acudieron a los sentimientos religiosos o a los temas tradicionales como el paisaje o el amor. Intentaban conseguir un lenguaje sereno y clásico. Su actitud es distante y fría, y su métrica tiende a ser regular; el soneto es su estrofa preferida.

Luis Rosales

(1910-1992) escribió su primer libro, Abril, sobre temas amorosos y religiosos, lo publicó antes de la Guerra. Su obra más relevante en la poesía posterior es el poema La casa encendida (1949). Está escrito en largos versículos, con un lenguaje más directo. En esta obra expresa su propio mundo, sus vivencias, recuerdos y experiencias personales.

Poesía desarraigada:

En la misma década de los 40, contra el esteticismo clasicista de los arraigados, surge una reacción en otros poetas a los que se llamó desarraigados. Un hito importante de esta poesía es la publicación del libro Hijos de la ira (1944), de Dámaso Alonso, cuyos poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia. La publicación más duradera de la poesía desarraigada es la revista Espadaña, que se publicó en León de 1944 a 1950 bajo la dirección de Antonio González de Lama. La poesía recobra tonos más humanos y los poetas de Espadaña elevan su voz para gritar sus inquietudes y sus circunstancias vitales.

Victoriano Crémer

(1907): La palabra de ese sentido general, solidaria y de onda preocupación humana. Poesía total recopila su obra hasta 1966. En 1984 hace una nueva recopilación en poesía. Aborda temas como la justicia, la libertad, el mundo del trabajo y el amor. Su actitud es crítica e inconformista. Sus versos son de gran fuerza expresiva y han sido a veces calificados de tremendistas.

Poesía social:

Mira más hacia el exterior y contempla la injusta y triste realidad en la que vive el ser humano. La voz poética se vuelve solidaria y de denuncia. Surge a finales de los 40, y su cultivo se produce sobre todo en la década de los 50, aunque va más allá de estos años. El poeta se hace eco del sufrimiento humano y denuncia las desigualdades y las injusticias sociales que padecen los más desvalidos.

Blas de Otero

(1916-1979) es silencioso en derecho, pero dedicó su vida a la poesía. Es uno de los mejores poetas de la poesía de posguerra. Su obra no es extensa, pero está dotada de una extraordinaria calidad. Su andadura poética se estructura en:

1. Dos obras: Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951), que muestran a un poeta que se dirige sobre todo a Dios.
2. Pido la paz y la palabra (1955): la voz poética de Blas de Otero se hace plenamente social y solidaria. Utiliza un verso sencillo.
3. Búsqueda de la renovación formal: Historias fingidas y verdaderas (1970) es la obra formada por diversas composiciones en prosa, en las que se adentra en la poesía experimental.