El Partenón y la Escultura Etrusca: Legado del Arte Clásico

El Partenón: Joya de la Arquitectura Griega Clásica

El Partenón fue erigido entre 447 y 432 a. C. por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión de Fidias. Dentro del proyecto de restauración de la Acrópolis emprendido por Pericles, estaba consagrado a Atenea Pártenos.

Características Arquitectónicas y Diseño

Construido con mármol del Pentélico, el Partenón es un templo dórico, anfipróstilo, períptero y octástilo. Su interior está dividido en tres partes principales:

• Pronaos: El vestíbulo de entrada.
• Naos (o Cella): La sala principal que albergaba la estatua de la diosa.
• Opistódomos: La sala trasera, a menudo utilizada como tesorería.

Los accesos a la naos y al opistódomos tienen pórticos con seis columnas.

Interior y Distribución

En la naos o cella, una columnata dórica en forma de U y de doble altura dejaba espacio para la imponente imagen de oro y marfil de Atenea, obra de Fidias, de 12 metros de altura. El opistódomos no tenía acceso directo desde la cella y en su interior albergaba una estructura formada por cuatro columnas jónicas.

Columnas y Entablamento

Sobre el estilóbato, la parte superior del podio, se erigen las columnas dóricas. Estas carecen de base y presentan un fuste poderoso de altura moderada, claramente visible gracias a sus aristas vivas. Una sutil moldura, el collarino, anticipa el capitel, que está formado por ábaco y equino, ofreciendo un aspecto sobrio y geométrico.

Sobre las columnas se levanta el entablamento, compuesto por el arquitrabe (sin decoración) y el friso, decorado con metopas y triglifos. Sobre ellos se apoya la cubierta a dos aguas, que en cada lado menor se cierra con un frontón.

Armonía y Correcciones Ópticas

El Partenón es una construcción armónica y equilibrada. En planta, guarda una proporción de 8 x 17, y entre las dimensiones de todos sus elementos existe una razón matemática sencilla: la que hay entre el 2 y el 3, y sus cuadrados, el 4 y el 9. No obstante, los arquitectos introdujeron sutiles correcciones ópticas para lograr la perfección visual:

• El estilóbato está ligeramente abombado.
• Las columnas están inclinadas hacia el interior.
• Las columnas de los extremos son más anchas y están más juntas, etcétera.

Así, buscaban no tanto la perfección material, sino la armonía visual.

Influencias Jónicas

Esta obra también presenta influencias jónicas: las columnas son bastante estilizadas y el peristilo es muy amplio, con ocho columnas en cada fachada. Además, el templo tiene un friso corrido en el interior del peristilo que representa la procesión de las Panateneas.

Significado y Simbolismo del Partenón

Este templo era un símbolo del triunfo de Atenas sobre los persas y de su preeminencia sobre las demás polis griegas. No se atribuía directamente el mérito de la victoria, sino que glorificaba a su diosa titular, Atenea. Las esculturas de Fidias contribuyen a este significado, celebrando los mitos más importantes de la diosa y la procesión en la que todos los atenienses le rendían culto.

Incluso las metopas, en las que se representan combates contra los centauros, las amazonas y los troyanos, aludían a la lucha de la civilización (que Atenas pretendía encarnar) contra la barbarie. También las influencias jónicas tienen un sutil significado: los griegos iniciaron la guerra contra los persas para defender las ciudades jónicas, de las que Atenas se presentó, una vez terminada la guerra, como protectora y heredera.

Escultura Etrusca y su Legado en Roma

La mayoría de las obras de escultura etrusca que han llegado hasta nosotros están realizadas en cerámica, pero también conservamos importantes obras de bronce y talladas en piedra.

Características y Estilo Arcaico

Durante los siglos VII y VI a. C., los artistas etruscos recibieron influencia de las imágenes hieráticas de la escultura jónica, con la característica sonrisa arcaica, abundantes pliegues y detalles decorativos geométricos en los vestidos y en los caballos. En esta línea destaca el conjunto de imágenes de terracota procedentes del templo de Artemisa en Veyes, datado hacia el año 500 a. C. La más destacada es la figura del dios Apolo de Veyes, que el maestro Vulca representó con una marcada sonrisa, avanzando con energía.

Escultura Funeraria Etrusca

Son muy significativas las esculturas funerarias. Los etruscos practicaron tanto la inhumación como la incineración: depositaban el cuerpo o las cenizas de los difuntos en un sarcófago o en una urna sobre la que representaban al difunto recostado, como si participara en el banquete funerario que, antes de abandonar la tumba, se celebraba en su honor. En los sarcófagos más antiguos, los difuntos tienen rasgos estereotipados que recuerdan a la escultura arcaica jónica. A partir del siglo III a. C., las representaciones de los difuntos adquieren rasgos realistas, lo cual influirá en el retrato romano.