Arte en Grecia y Roma: Características, Periodos y Obras Representativas

El Arte en la Antigua Grecia

Periodos del Arte Griego

• Periodo Arcaico: Se extiende desde el final de la llamada Edad Oscura (siglos XI al VIII a.C.) hasta principios del siglo V a.C., años de las Guerras Médicas contra los invasores persas.
• Periodo Clásico: Se prolonga desde las Guerras Médicas hasta el fin de la Guerra del Peloponeso (404 a.C.), que enfrentó a espartanos y atenienses.
• Periodo Helenístico: Se desarrolla durante el siglo IV a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a.C.).

Características de la Arquitectura Griega

• Las proporciones de los edificios están en armonía con el hombre.
• Especial interés por la proporción y la armonía entre todos los elementos que forman parte del edificio.
• Arquitectura arquitrabada o adintelada en la que dominan las líneas rectas, tanto horizontales como verticales.
• Dan más importancia al aspecto exterior de los edificios buscando la perfección en los acabados.
• Material de construcción: sillares de piedra de distintas calidades y mármol.
• La mayor aportación griega a la historia de la arquitectura es la creación de los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.

Los Órdenes Clásicos

• El orden dórico: Es el más sobrio de los tres. Se caracteriza por sus columnas sin base, con fuste acanalado rematadas por un capitel compuesto de dos partes: ábaco y equino. Sobre las columnas está el entablamento formado por dos volúmenes horizontales: el arquitrabe y el friso dividido en triglifos y metopas.
• El orden jónico: Tiene las columnas más delgadas y finamente talladas que reposan sobre una base y sostienen un capitel con volutas. En este orden el arquitrabe se divide en tres bandas horizontales denominadas platabandas y el friso corrido puede ser liso o estar decorado con relieves. También aparece rematado por el frontón con el tímpano.
• El orden corintio: Es, en realidad, una variación del anterior, con capiteles decorados con motivos vegetales: hojas de acanto.

El Templo Griego

El edificio principal de la arquitectura griega es el templo. Está concebido como la morada impenetrable del dios. En su interior se encuentra la imagen de la divinidad. Los primeros templos se construyeron en madera, ladrillo o adobe, generalizándose después el uso del mármol.

Clasificación de los Templos según el Número de Columnas de su Fachada

• Dístilo (2)
• Tetrástilo (4)
• Hexástilo (6)
• Octástilo (8)

El Teatro

Ejemplo: Teatro de Epidauro.

Época Arcaica

El orden más utilizado es el dórico. Son templos de aspecto robusto, sobrio y columnas gruesas con grandes ábacos y equinos.

Ejemplos: Templos de Hera y Poseidón en Paestum del siglo VI a.C., el Tesoro de los Atenienses en Delfos y el Templo de Hera en Olimpia.

Época Clásica

Ejemplos: El Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteion.

El Partenón

Construido entre los años 447 y 432 a.C. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua. Es un templo de estilo dórico, octástilo y períptero construido en mármol.

Época Helenística

Preferencia por el capitel corintio. Pérdida del clasicismo en aras de un mayor barroquismo. El mejor ejemplo arquitectónico de esta época será el Altar de Zeus en Pérgamo.

Características de la Escultura Griega

• Representación de la figura humana (dioses y atletas).
• Interés por representar un hombre de anatomía perfecta e idealizada.
• Preocupación por representar el cuerpo humano mediante un sistema correcto de proporciones: canon.
• El material principal fue la piedra (el mármol), pero a partir del siglo V a.C. se extendió el uso del bronce, mediante la técnica de fundición en hueco.
• La escultura solía estar pintada para dotar de mayor realismo a las figuras, pero sus colores se acabaron desprendiendo y durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia de que los griegos preferían el color natural de la piedra a la policromía.

Cronología de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (Siglos VII y VI a.C.)

Las principales creaciones serán los kuroi y las korai.

• Los kuroi son estatuas votivas de los atletas masculinos triunfadores en los juegos. Están totalmente desnudos. En su rostro se percibe una sonrisa llamada arcaica. Los brazos se pegan al cuerpo y las extremidades inferiores.
• Las korai, estatuas femeninas, aparecen vestidas, envueltas en una larga y ceñida túnica.

Transición al Clasicismo (Primera mitad del siglo V a.C.)

Los artistas tratan de dar a sus figuras el movimiento natural de la vida.

Obras importantes: El Auriga de Delfos, el Frontón del Templo de Zeus en Olimpia y los Tiranicidas.

Época Clásica (Siglos V y IV a.C.)

Siglo V. Época de Pericles

Mirón, Policleto y Fidias son los grandes escultores del clasicismo que persigue dos objetivos: la perfecta imitación de la naturaleza, especialmente en el tratamiento del cuerpo humano, y una representación idealizada del hombre.

Obras destacadas:

• Mirón: El Discóbolo.
• Policleto: El Doríforo.
• Fidias: Partenón, Atenea Lemnia, Palas Atenea, Atenea Niké.

Siglo IV a.C. Periodo Clásico Tardío

En la escultura se refleja un estilo más libre y subjetivo frente a la idealización del siglo anterior.

Obras y autores destacados:

• Praxíteles: La Venus de Cnido, Apolo Sauróctono, Hermes de Olimpia.
• Escopas: Ménade, Meleagro.
• Lisipo: El Apoxiomenos, Ares Ludovisi, Hércules Farnesio.

Helenismo (Del siglo III al siglo I a.C.)

Interés por representar emociones y estados de ánimo que suponen un alejamiento del idealismo de la época anterior.

Obras destacadas: La Venus de Milo, Victoria de Samotracia, Laocoonte, el Altar de Zeus.

El Arte en la Antigua Roma

Características de la Arquitectura Romana

• A diferencia de la arquitectura griega, realizada a escala humana, la arquitectura romana se caracteriza por construcciones colosales y lujosas que sirven para manifestar su poderío y destreza.
• Tiene su origen en la combinación de elementos griegos y etruscos: de los etruscos heredan su predilección por el arco de medio punto y la bóveda de cañón, frente al estilo adintelado de los griegos.
• De los griegos utilizan sus órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.
• Crearon dos nuevos órdenes: el toscano y el compuesto.
• El muro pasa a ser el principal elemento sustentante y la columna pasa a tener una función decorativa.
• Materiales de construcción: el hormigón y el ladrillo. Para cubrir las paredes en los edificios más importantes y lujosos utilizarán sobre todo el mármol.

Edificios Representativos de la Arquitectura Romana

Los templos solían ser de planta rectangular o de planta circular a modo de Tholos. Las diferencias del templo romano en relación al griego se ven claramente en La Maison Carré de Nimes.

• Solo tienes acceso por delante a través de una escalinata.
• Se asienta sobre un podio para darle majestuosidad.
• Es pseudoperíptero, pues fuera de la fachada principal las columnas se adosan al muro cumpliendo una función decorativa.

El templo más importante romano es El Panteón. Lo construyó Adriano hacia 118 d.C.

• Dedicado a todos los dioses.
• Su planta combina un pórtico rectangular inspirado en un templo clásico griego con un espacio circular cubierto por una gran cúpula decorada con casetones en su parte interior y en la que se abre un gran óculo que sirve para iluminar su interior.

Las Basílicas

Edificios destinados a intercambios comerciales y actos jurídicos. De planta rectangular con tres naves, normalmente la central más alta que las laterales.

Las Termas

Inicialmente fueron baños públicos. Destacan las Termas de Caracalla.

Los Teatros

Los teatros romanos difieren de sus antecesores los griegos en que eran semicirculares, y no de herradura, y estaban cercados por un muro, el escenae frons, en lugar de abiertos al campo en su lado recto. Uno de los teatros romanos mejor conservados se encuentra en Mérida.

El Anfiteatro

Era una construcción de forma oval, con una arena, en la que tenían lugar los juegos y luchas de gladiadores, y un graderío (cavea) para los espectadores. El mayor edificio dedicado a espectáculos es el Anfiteatro de los Flavios, también conocido como Coliseo.

El Circo

Era una pista en forma de anillo alargado en la que se desarrollaban las carreras de carros tirados por caballos. El circo más importante de Roma era el Circo Máximo.

Monumentos Conmemorativos

• El arco de triunfo.
• La columna conmemorativa.

Características de la Escultura Romana

• De los griegos, el perfecto tratamiento del cuerpo humano.
• De los etruscos, su realismo.
• Los escultores romanos trabajaron principalmente el mármol y fundieron muchas esculturas en bronce, de pequeño o gigantesco tamaño.
• El tema predilecto es el hombre, pero como ciudadano.
• La función de la escultura es honrar a las autoridades.
• Las dos principales representaciones escultóricas serán el retrato y el relieve histórico.

El Retrato

Augusto y los Julio-Claudio

El retrato imperial adopta una tendencia a la idealización de influencia griega. Un idealismo que no responde a criterios esteticistas, sino políticos. Existen gran cantidad de copias de retratos de Augusto. Quizás el más popular sea el Augusto de Prima Porta que le representa como cónsul.

Los Flavios

Se recupera el realismo de la época republicana.

Los Antoninos

Comienza de nuevo una tendencia a la idealización que llegará a su máxima expresión. Se generaliza la talla a trépano en cabellos y barbas que pasaron a convertirse en características del retrato imperial.

Los Severos

Se inicia la etapa de crisis del Imperio que se manifestará también en el arte. Los retratos de Septimio Severo generalizan el gusto por las barbas bipartitas y se acentúa la profundidad de la talla a trépano en los cabellos. Los retratos de Caracalla le presentan como un tipo impetuoso de espíritu violento.

Constantino y sus descendientes

Los retratos manifiestan rasgos que van a definir la estatuaria bizantina. Obra significativa de esta época es El retrato de Constantino.

• Hieratismo y rigidez en la expresión y la postura.
• Simplificación mediante la eliminación de detalles innecesarios.
• Esquematismo y geometrización de los rasgos esenciales.