Teatro español de posguerra (1936-1975): tendencias, comedia burguesa, humor y teatro del exilio

El Teatro Español de Posguerra: Un Panorama Escénico (1936-1975)

El panorama escénico español posterior a 1936 fue, en general, bastante pobre. Los empresarios teatrales se sometían a los gustos deplorables del público burgués y a las limitaciones ideológicas que se agravaban por la censura. En este teatro español, se reconocen varias etapas y tendencias paralelas a la poesía y la novela de los mismos años.

Etapas y Tendencias del Teatro de Posguerra

• Durante los años 40 y parte de los 50: Se observa una continuación de tendencias dramáticas más tradicionales, pero con la advertencia de la búsqueda de otros caminos, como las preocupaciones existenciales.
• A mediados de los 50: Aparece el teatro realista y social de testimonio o denuncia.
• Finalmente: El cansancio del realismo social hace que prolifere un teatro experimental con carga crítica que será comercial o de censura, o un teatro marginal.

El Teatro de Posguerra en España: Entretenimiento e Ideología

El teatro de posguerra en España servía para entretener y transmitir ideología, negando las aportaciones de Valle-Inclán y Lorca. Se estrenaban obras que defendían los valores de los vencedores y obras de autores clásicos como Don Juan Tenorio.

El Teatro del Exilio: Una Voz Crítica

Paralelamente, un teatro de carácter político se desarrolló en México y Argentina, con temas como los desastres de la guerra, la soledad de los exiliados y la crítica al poder y a los vencedores. Entre sus autores se encuentra:

• Rafael Alberti: Cultivó el teatro político, destacando obras como Noches de guerra en el Museo del Prado.
• Max Aub: Comenzó su tarea en la estética vanguardista y se distinguió por poseer un fuerte componente narrativo y un cuidado lenguaje realista. Sus temas recurrentes incluían los desastres de la guerra, la soledad y la ética del condenado, como en San Juan (1942).

El Teatro de los Años 40: Comedia Burguesa y Humor

La Comedia Burguesa: Virtud y Entretenimiento

La comedia burguesa cumplía la función de entretener y educar al público mediante la virtud. Se caracterizaba por la perfecta construcción de las obras y por su intrascendencia, con notas de humor y ternura. Entre sus autores destacan:

• Benavente
• J.M. Pemán
• Luca de Tena
• Calvo Sotelo

Los temas más destacados eran el amor, la familia y el matrimonio, con una intención moralizadora. Sus personajes, al igual que su público, pertenecían a la burguesía. Las obras más significativas de este periodo incluyen:

• Su amante esposa
• Hay 7 pecados
• ¿Dónde vas, Alfonso XII?
• La muralla

El Teatro del Humor: Evasión y Absurdo

El teatro del humor es más relevante gracias a Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Jardiel Poncela también cultivó la novela, en la que el humor ocultaba una visión trágica de la existencia, pero en sus obras no había angustia, sino despreocupación ante una realidad desagradable. Eligió el camino de la evasión e incorporó a su producción lo inverosímil, con locura y misterio. Sus personajes pertenecían a la burguesía, donde aparece el esquema amo-criado.

En este teatro se representaba una sociedad feliz, donde sus objetivos eran el amor y el dinero. Los diálogos se entremezclaban con chistes y paradojas en situaciones ilógicas y disparatadas. Destaca:

• Eloísa está debajo de un almendro: A través de múltiples personajes que hablan y se comportan de modo disparatado, la obra plantea el tema de la locura, que finalmente se aclara que es ficticia y que es necesaria la cordura.

Miguel Mihura y la Revista "La Codorniz"

Por parte de Miguel Mihura, en la posguerra fundó y dirigió la revista La Codorniz, que recogía el lado absurdo de situaciones cotidianas. Escribió en colaboración con Tono y Álvaro de la Iglesia, y recibió el Premio Nacional de Teatro, siendo elegido miembro de la RAE en 1976.

Su primera obra fue Tres sombreros de copa, pero no se representó hasta 20 años después, por lo que eligió hacer un teatro comercial al alcance del público burgués. En ella, Mihura satiriza la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y la vida miserable de los artistas.

La estructura de la obra se ajusta al esquema clásico, donde la transgresión viene dada por situaciones y lenguaje, que conducen la obra por un humor vanguardista con carga de rebeldía estética, moral y de costumbres, convenciones e instituciones como la del matrimonio, que hacen imposible la libertad individual y la aspiración a la felicidad absoluta. Otro ejemplo notable es Melocotón en almíbar.