Poesía española del siglo XX: Alberti, Cernuda, Blas de Otero, Gil de Biedma y Ángel González

Rafael Alberti

En la obra de Rafael Alberti, se observa la representación del recuerdo idealizado, lo que evoca una profunda nostalgia del mar. El poeta expresa el deseo de que, en caso de su muerte, su voz (sus poemas) sea llevada al mar. Concibe su parte de poeta y su voz como una extensión del mar, una fuerza "capitana". Este anhelo refleja el deseo de que su expresión poética permanezca ligada a ese mundo idealizado de la infancia y el entorno marino.

• «y sobre el ancla una estrella»: Ejemplo de anáfora (repetición de "y sobre").
• «y sobre la estrella el viento»: Ejemplo de paralelismo (estructura similar a la anterior, conectando elementos como corazón, ancla, estrella). Si se eliminara el "sobre", se podría identificar una epanadiplosis.

Luis Cernuda

El sujeto poético en la obra de Luis Cernuda expresa un profundo deseo de morir como vía de liberación del sufrimiento que le produce el amor no correspondido. Anhela un lugar donde no exista el dolor, especialmente el provocado por los recuerdos de un amor fallido. Aunque no se explicita directamente el deseo de la muerte, la descripción de lo que "no hay" en ella, a través de adverbios y otras construcciones, sugiere esta aspiración.

• Cada verso a menudo describe un lugar o estado, y muchos comienzan con un adverbio de tiempo o una expresión temporal.
• «memoria de una piedra sepultada entre ortigas»: Esta imagen alude a un cementerio, a una lápida cuyo nombre ya no es legible, simbolizando el olvido o el fin.
• «En esa gran región donde el amor, ángel terrible, ángel terrible»: La repetición de "ángel terrible" enfatiza la naturaleza contradictoria del amor, funcionando como un oxímoron.
• «El amor esconde su ala en su pecho, ¿qué amor te alas? → Cupido»: Se interpreta que el amor, personificado como Cupido, oculta su verdadera intención o su capacidad de herir.
• «no esconda como acero en mi pecho su ala»: Esta metáfora sugiere que el amor, desde una aparente inocencia (el "angelito"), clava su "ala" en el pecho, causando dolor. El amor se presenta como crueldad.
• «Ala»: Simboliza lo celestial, lo puro, lo inalcanzable.
• «Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya»: El "afán" se refiere a un deseo, posiblemente relacionado con sus preferencias personales o la búsqueda de un ideal. El poema está imbuido del afán de morir al no ser correspondido.

Blas de Otero - «En el principio»

El poema «En el principio» de Blas de Otero explora la pérdida y la resistencia a través de la palabra.

• «me queda la palabra»: Esta frase recurrente funciona como anáfora, enfatizando que, a pesar de haber perdido la juventud y otras cosas, la palabra permanece como último recurso.
• «todo nada»: Ejemplo claro de antítesis, reflejando la dualidad y la confusión.
• «si he segado las sombras en silencio»: Este verso, que puede interpretarse como la pérdida de la fe, contiene un polisíndeton y una aliteración.
• «Si abrí los labios para ver el rostro puro y terrible»: La expresión "puro y terrible" es una antítesis.
• «si abrí los labios hasta desgarrar»: Contiene una aliteración.
• El poema refleja la derrota en la Guerra Civil, un mundo de confusión y división, lo que explica la abundancia de antítesis.
• La frase «En el principio fue…» remite a la primera frase de la Biblia, estableciendo una relación entre la creación divina a través de la palabra y la capacidad creadora del poeta. Se subraya la idea de que sin la palabra, no queda nada.
• La estructura del poema evoca la de un sermón de misa, con un tono solemne y reflexivo.

Jaime Gil de Biedma - «Intento formular mi experiencia de la guerra»

Este poema de Jaime Gil de Biedma aborda la experiencia bélica desde una perspectiva personal.

• «fue conocer los páramos con viento»: Los páramos se describen como grandes extensiones de terreno con escasa vegetación, evocando un paisaje desolado.
• «un sitio con tenientes de brazo en cabestrillo»: Esta imagen detalla un escenario de guerra, donde los soldados sufren heridas, con el brazo recogido en un pañuelo debido a una fractura o lesión.

Ángel González

En la poesía de Ángel González, se observa una profunda reflexión sobre la identidad y la existencia.

• «Para que yo me llame Ángel González»: El poeta se cita a sí mismo, lo que confiere al poema un marcado carácter autobiográfico. Se expresa una profunda tristeza ante la inminencia del fin, en contraste con el "tonto instinto de supervivencia".
• «fértiles vientres de mujer, y cuerpos»: Esta línea sugiere una visión monista del ser humano, donde la existencia se debe a la continuidad biológica y carnal.
• «Solsticios y equinoccios alumbraron»: Se refiere al cambio de estación y al inexorable paso del tiempo.
• «el viaje milenario de mi carne trepando por los siglos y los huesos»: La carne es vista como una entidad que "captura" al individuo, lo libera y luego "trepa" por la carne de la siguiente generación, simbolizando la transmisión de la vida y la herencia biológica a través de los siglos.
• «un escombro tenaz, que se resiste»: El poeta se describe a sí mismo como un "escombro tenaz", una metáfora de su resistencia y persistencia a pesar de las adversidades.