Obras Maestras de la Historia del Arte: Comentario y Estilo

Vocación de San Mateo

Vocación de San Mateo: Pintura barroca. Representa a San Mateo, recaudador de impuestos, en el momento en que es llamado por Jesús para que lo acompañe como apóstol. Caravaggio representa el tema en un ambiente propio del siglo XVII; las figuras visten a la moda de la época, aportando un aire de humanidad. Destaca el tenebrismo propio de Caravaggio, ya que la escena resalta sobre un fondo oscuro. La luz y los claroscuros enfatizan las figuras que interesan al espectador. Los personajes muestran gestos y expresiones de asombro que generan movimiento en la composición. Se aprecia un gran realismo en los rostros y en la calidad de las vestimentas.

La Libertad guiando al pueblo

La Libertad guiando al pueblo: Pintura del Romanticismo, pintura de género histórico. Muestra de modo alegórico los hechos revolucionarios que se produjeron en París en julio de 1830, con la finalidad de reflejar el espíritu rebelde que unió al pueblo francés. Representa a varias clases sociales: burguesía, artesanos y la masa popular que ocupa el fondo.

• Composición: Estructura en torno a un triángulo, en el que la bandera ocupa la parte superior y los cuerpos muertos la base del mismo.
• Eje central: La figura femenina se convierte en el eje central, en torno al cual se disponen el resto de personajes.
• Estilo: Como obra romántica, las figuras muestran gran movimiento, el colorido se basa en tonos oscuros y ocres, con claroscuros que solo se alteran por el foco que ilumina los colores de la bandera.

Autor: Delacroix, pintor romántico.

El 3 de mayo en Madrid

El 3 de mayo: Género de pintura histórica. Muestra el enfrentamiento entre el pueblo español y el ejército francés durante la Guerra de la Independencia, específicamente los fusilamientos que se llevaban a cabo contra todos aquellos rebeldes que se oponían a las tropas napoleónicas.

Características técnicas:

• Composición: Los personajes se articulan en dos hileras diagonales, cuya separación se ve acentuada por los efectos de la luz, que inciden en los fusilados y deja en la penumbra al ejército.
• Expresividad: Se muestra a través de los escorzos y actitudes de los personajes, mostrando miedo, resignación y dolor, mientras que los soldados franceses parecen autómatas.
• Técnica: La gama cromática es muy reducida y la pincelada suelta, pero expresiva. El uso de los claroscuros de influencia barroca aumenta el dramatismo. Goya denuncia al invasor francés y realza el sentimiento romántico de quienes luchan por la libertad.

Las Meninas

Las Meninas: Pintura barroca. Velázquez realiza un retrato de los reyes mientras se desarrolla una escena cortesana a la que asisten diferentes personajes de palacio.

• Primer plano: Aparece la infanta Margarita acompañada de sus meninas, así como otros personajes.
• Teatralidad: Velázquez representa de forma fotográfica una escena que debía tener movimiento, tal y como reflejan las miradas y gestos de los personajes, dotando al conjunto de teatralidad barroca.
• Profundidad: La logra disponiendo hileras de personajes en distintos planos. Hace uso de la perspectiva aérea, de forma que los contornos de las figuras más alejadas aparecen poco definidos.
• Estilo: Predomina el color sobre el dibujo y utiliza una pincelada suelta. La luz cae sobre los rostros y la puerta del fondo, mientras el resto de la estancia queda en penumbra, jugando con el claroscuro, un recurso muy propio del barroco.