Obras maestras del arte: Escultura y pintura barroca y neoclásica

Escultura Barroca

Retablo de San Esteban de Salamanca

Autor: José Benito Churriguera (1692-1694).

Características:

• Horizontalmente se pueden distinguir dos niveles.
• En el primero se observan seis grandes columnas de órdenes gigantes con fuste de forma helicoidal.
• En el centro está el altar donde se guarda la Eucaristía y a ambos lados, las estatuas de Santo Domingo y San Francisco.
• En el segundo cuerpo encontramos una pintura que representa el martirio de San Esteban realizada por Claudio Coello.
• Hay columnas salomónicas doradas, elementos curvos, efectos visuales de entrantes y salientes que crean claroscuro y estatuas.

Piedad

Autor: Gregorio Fernández (1616).

Inmaculada del facistol

Autor: Alonso Cano (siglo XVII).

Características:

• Es una pequeña escultura realizada en madera de cedro y posteriormente policromada, destinada para ser colocada sobre el facistol del coro de la catedral de Granada.
• Representa a la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción.
• La base es una pequeña nube, aunque es pequeña, contiene las caras de tres ángeles, y sobre ellos se sitúa la luna orientada hacia abajo.
• A partir de ella, se inicia un movimiento ascendente de figura humana espiritualizada, ocultos los pies por un manto.
• Observamos la diagonal que el manto azul inicia en la base, y que lleva la mirada del espectador hasta el rostro y manos.

Magdalena penitente

Autor: Pedro de Mena (1664).

Características:

• Se encuentra en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
• El material es la madera tallada con gran detalle y luego policromada con estofado para telas y encarnado para el cuerpo.
• El cuerpo se oculta tras una túnica de palma.
• En la cabeza enmarcada por su largo cabello, destaca sus ojos enrojecidos; las manos grandes son delicadas, una sujeta el crucifijo y la otra parece tocarse el corazón.
• Adelanta un pie con lo que indica un movimiento en acto.
• El color predominante es el ocre y dorado derivado del pan de oro.

Pintura Barroca

Martirio de San Felipe

Autor: José de Ribera (1629).

Características:

• La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo.
• Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.
• Los cuerpos están dotados de gran corporeidad y modelados por los efectos de la luz.
• Utiliza una variedad de colores.
• Llama la atención el rojo del sayón que contrasta con una gama más oscura, marrones, verdes, grises, azul cielo, el blanco de las nubes.
• La luz es de pleno.
• Existe naturalismo, por la representación de rostros populares extraídos de la calle en primer lugar en el propio santo con bigote y barba descuidada y por otra parte un gran estudio y tratamiento de la anatomía sobre todo en los sayones que recuerda la herencia de Miguel Ángel.

El sueño de Jacob

Autor: José de Ribera (1639).

El patizambo

Autor: José de Ribera (1642).

Bodegón del Museo del Prado

Autor: Francisco de Zurbarán (1650).

El aguador de Sevilla

Autor: Velázquez (1619-1622).

Características:

• La técnica usada es el óleo sobre lienzo.
• El cuadro muestra en gran medida los principales rasgos de las obras que Velázquez pintaba en este momento de su carrera: gran importancia del tenebrismo caravaggiesco, un color terroso y las figuras presentan contornos muy precisos de gran plasticidad.
• La situación se desarrolla con tres personajes en el interior de una cocina, que fue en lo que se especializó.
• El gran carácter realista con el que se han tratado todos los detalles, la gama de colores, y los sombreados, hacen parecer que la situación representada fuera real.
• Está situado en Wellington Museum, Londres.

Los borrachos

Autor: Velázquez (1628-1629).

La fragua de Vulcano

Autor: Velázquez (1630).

Características:

• La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo.
• Se halla en el Museo del Prado, Madrid.
• Se trata de una escena en la que se nos muestra al dios mitológico Apolo, en el momento de comunicar al dios Vulcano que su esposa la diosa Venus, le está siendo infiel con el dios de la guerra, Marte.
• Apolo aparece cubierto por una túnica anaranjada.
• Es el único que aparece representado como uno se puede imaginar que es un dios, ya que el resto de la escena se podría corresponder con una escena de taller, constituyendo los demás personajes como tipos normales.
• Existe un predominio de los tonos ocres que se ve animado por las pinceladas de azul del cielo que asoma por la puerta.
• Todos los objetos y herramientas están diseñados con minuciosidad.

La rendición de Breda

Autor: Velázquez (1634).

El príncipe Baltasar Carlos a caballo

Autor: Velázquez (1635).

Características:

• Representa al joven príncipe montado en su caballo representado desde un punto de vista bajo.
• El cuadro es plenamente barroco, por el énfasis en el movimiento del caballo que parece querer salirse del cuadro, con las patas delanteras erguidas y el movimiento en cola, que se continúa en las bandas que viste el príncipe.
• En cuanto al paisaje, es la sierra madrileña.
• El cielo es uno de los sellos de identidad del artista, lleno de nubes traslúcidas que lo dejan entrever, contrastando con franjas difusas de un azul inconfundible.
• La atención principal del pintor se centra en el rostro del niño al que tan bien conoce, ya que lo lleva pintando toda su vida.
• Estamos ante una obra perteneciente a la madurez artística del pintor, en la que su manera de pintar se vuelve cada vez más vaporosa y profunda.

La Venus del espejo

Autor: Velázquez (Entre 1648 o 1651).

Características:

• La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo.
• Se halla en la National Gallery de Londres.
• Venus muestra su espalda y se puede observar su rostro poco agraciado en el espejo.
• En el fondo hace de cierre un cortinaje rojo delante del que se encuentra un Cupido que sujeta el espejo que refleja las facciones de Venus.
• El cuerpo está lleno de curvas que se transforman en una diagonal en la pierna que es paralela a la de Cupido.
• Podemos observar colores como el rojo de la cortina, el gris-negro de la tela, el blanco de las sábanas, el rosa de la cinta de Cupido, el tono pelirrojo de Venus…
• La luz procede de la izquierda y es fuerte y cálida.
• Las figuras son proporcionadas.
• Sin excesiva expresividad se busca, ante todo, la sensualidad conseguida por medio de las posturas relajadas y el exquisito tratamiento de las texturas.

Las meninas

Autor: Velázquez (1656).

Características:

• Podemos apreciar características barrocas con las líneas curvas definidas para dar sensación de movimiento o la utilización y la búsqueda de profundidad con las diferentes tonalidades, con el juego de la luz proveniente de la ventana derecha, los contrastes y con los cambios de perspectiva.
• Las figuras de primer término están pintadas mediante pinceladas sueltas y largas con pequeños toques de luz.
• Un espejo colocado al fondo refleja a Felipe IV y su esposa Mariana de Austria.
• Hay un rico colorido en toda la imagen.
• Destacando colores desde blancos puros hasta marrones pobres.
• Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.

Las hilanderas

Autor: Velázquez (1652-1655).

La Sagrada Familia del pajarito

Autor: Murillo (1650).

La Inmaculada de El Escorial

Autor: Murillo (1660-1665).

Características:

• La técnica utilizada es óleo sobre lienzo.
• Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.
• El rostro adolescente destaca por su belleza y los grandes ojos que dirigen su mirada hacia arriba.
• La figura muestra una línea ondulante que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho pero desplazadas hacia su izquierda.
• Los ángeles aportan mayor dinamismo a la composición, creando una serie de diagonales paralelas con el manto de la Virgen.

Los niños de la concha

Autor: Murillo (1670-1675).

Características:

• Es un cuadro realizado en óleo sobre lienzo.
• Se encuentra en el Museo del Prado.
• Representa el momento en que Jesús da de beber agua de una concha a su primo Juan el Bautista.
• En primer plano, un corderito contempla la escena, mientras que la parte superior presenta un “Rompimiento de Gloria”, que es la representación del plano espiritual sobre el terrenal, con tres ángeles muy difuminados.
• La composición está inscrita en un triángulo, siendo la cabeza de Jesús el vértice superior.
• Los contrastes de luces y sombras otorgan una especie de bruma a la escena, bruma conocida como "efecto vaporoso".

Niños jugando a dados

Autor: Murillo (1670-1675).

Características:

• La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo.
• En la obra vemos como dos de los chiquillos juegan a los dados, mientras que un tercero come una fruta mientras que un perro le mira.
• Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cerámica, realizados todos los detalles con naturalismo.
• Los gestos de los muchachos están perfectamente representados, especialmente el que echa los dados cuyo rostro está parcialmente iluminado por la dorada luz.
• Una línea diagonal une las tres cabezas de los muchachos mientras que alrededor del centro de atención, los dados, Murillo ha creado un círculo donde se integran gestos y actitudes.

Arquitectura Barroca

Fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid

Autor: Pedro Ribera (1721-1726).

Características:

• Es una de las mejores muestras de arte barroco en la capital de España.
• La obra muestra la evolución de las formas arquitectónicas que lentamente iban abandonando el clasicismo y el estilo herreriano a favor de una arquitectura más recargada y decorativa.
• La fachada se divide en dos cuerpos cuyo intenso movimiento se desprende de todas sus formas arquitectónicas.
• Columnas, óculos y rocallas generan el ritmo ondulatorio y ascensional que conduce la mirada hasta el hueco en que se establece la escultura de San Fernando.

Fachada del Obradoiro

Autor: Fernando de Casa Novoa (Siglo XVIII).

Características:

• La fachada se creó para proteger el Pórtico de la Gloria del deterioro que estaba sufriendo por las inclemencias meteorológicas.
• La fachada cuenta con unos grandes ventanales acristalados.
• En medio del cuerpo central está Santiago Apóstol y un nivel más abajo sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro.
• En medio, la urna y la estrella entre ángeles y nubes.
• En la torre de la derecha está María Salomé, madre de Santiago, y en la torre de la izquierda su padre, Zebedeo.
• Para subir hasta la entrada de la fachada se encuentra una escalera de estilo renacentista, en forma de rombo con dos rampas.
• Esta fachada se ha convertido en un símbolo de la catedral y de la ciudad de Santiago de Compostela.

Catedral de Santiago de Compostela

Autor: Fernando de Casa Novoa (1075-1211).

Palacio Real de Madrid

Autores: Filippo Juvara, Juan Bautista, Ventura Rodríguez y Francesco Sabatini (1738-1755).

Características:

• Es la residencia oficial del rey de España, aun así, los actuales reyes no habitan en él, sino en el Palacio de la Zarzuela, por lo que es utilizado para ceremonias de Estado y actos solemnes.
• El palacio fue construido por orden del rey Felipe V, sobre el solar dejado por el Real Alcázar, destruido casi del todo por un incendio en 1734.
• Tanto los cimentos del antiguo alcázar como alguna de sus estructuras fueron utilizadas para la construcción del nuevo palacio.
• El episodio del incendio sirvió para justificar la sustitución del viejo edificio por un palacio acorde al gusto de la época.
• Su construcción comenzó en 1738, según trazas del arquitecto Filippo Juvara, quien proponía un palacio mayor pero en una ubicación diferente.
• Al morir Juvara, se encomendó el proyecto a su discípulo Juan Bautista Sachetti, a quien se exigió adaptar los planos de Juvara al solar del antiguo Alcázar.
• Otros arquitectos españoles como Ventura Rodríguez participaron y se formaron en la cantera del nuevo palacio, a él se debe la configuración de la Real Capilla.
• Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración.
• Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio.

Arquitectura Neoclásica

Panteón de París

Autores: Jacques Germain Soufflot, Jean Baptiste Rondelet y Maximilien Brébion (1764-1790).

Características:

• El Panteón fue diseñado con la intención de combinar sencillez de la arquitectura gótica con la majestuosidad de la arquitectura griega.
• Es uno de los primeros monumentos neoclásicos de Francia.
• Inicialmente, estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva.
• En 1791, la Asamblea Nacional Francesa votó que el edificio sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria.
• Está construido sobre un esquema de cruz griega, sus cinco bóvedas están apoyadas en las filas de las columnas delgadas.
• La fachada está decorada por un pórtico de columnas corintias coronadas por un frontón triangular, representando un símbolo a la gloria de los grandes hombres.
• Una imponente cúpula completa el conjunto.
• El interior de la nave está adornado de bajorrelieves y pinturas donde se mezclan elementos religiosos y republicanos.
• En el centro oscila el péndulo de Foucault, experiencia científica que prueba el movimiento de rotación de la tierra sobre su eje.

Museo del Prado de Madrid

Autor: Juan de Villanueva (1819).

Características:

• El Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes del mundo, así como uno de los más visitados.
• Singularmente rico en cuadros de maestros europeos de los siglos XVI al XIX.
• Su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial, aunque también posee obras de otros autores.
• A principios de 2017 el total de obras expuestas ronda las 1300.
• Al igual que otros grandes museos europeos el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos.
• Refleja los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas.
• Junto con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado forma el llamado Triángulo del Arte.

Pintura Neoclásica

El juramento de los Horacios

Autor: Jacques-Louis David (1784).

La muerte de Marat

Autor: Jacques-Louis David (1793).