Escultura Barroca Española: Escuelas Castellana y Andaluza

Escuela Castellana: Gregorio Fernández

Gregorio Fernández es el máximo representante de la escuela castellana de la imaginería. Influenciado por Juan de Juni, se traslada a Valladolid donde realiza su primera obra. Sus imágenes se quedaron como modelos iconográficos, caracterizadas por el gusto por la sangre y su expresividad, utilizando postizos como ojos de cristal. Sus principales obras son:

1. Cristo Yacente: Realizado a principios del siglo XVII, situado en el Convento de los Capuchinos de Madrid. Su intención era crear un sentimiento de realidad, de gran realismo, sin caer en la exageración. Abandonó los acabados y el uso del oro.
2. Virgen de la Piedad: Realizada a principios del siglo XVII, se encuentra en el Museo de Valladolid.
3. Cristo Atado a la Columna: Realizado en la primera mitad del siglo XVII, situado en la Iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.
4. Paso del Descendimiento: Realizado en la primera mitad del siglo XVII, en la Iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.

Escuela Andaluza

Andalucía se convertirá en la región española con mayor actividad económica, y Sevilla y Granada se convertirán en los principales centros de producción.

Juan Martínez Montañés

Juan Martínez Montañés fue discípulo de Pablo de Rojas. Al principio, se caracterizaba por cierto clasicismo manierista con obras equilibradas. En sus esculturas presentó un virtuosismo técnico, una talla modelada y un hábil tratamiento de los paños. Realizará modelos dirigidos a impresionar el alma. Sus principales obras son:

1. Niño Jesús: Principios del siglo XVII.
2. Cristo de la Clemencia: Principios del siglo XVII, situado en la Sacristía de los Cálices de la Catedral de Sevilla.
3. Inmaculada: A mediados de la primera mitad del siglo XVII, en la Catedral de Sevilla.
4. San Jerónimo: Principios del siglo XVII, del retablo de San Isidro del Campo en Santiponce.
5. San Cristóbal: A finales del siglo XVI, en la Iglesia del Salvador de Sevilla.

Juan de Mesa

Juan de Mesa, discípulo y oficial de Martínez Montañés, introdujo el naturalismo a la escultura barroca andaluza y estudiaba los cadáveres para reflejar la muerte en sus obras. Sus obras son:

1. Cristo del Amor: A mediados del siglo XVII, en la Iglesia del Salvador en Sevilla.
2. Cristo de la Conversación del Buen Ladrón: Mediados de la mitad del siglo XVII, Sevilla.
3. Cristo de la Buena Muerte: A mediados de la primera mitad del siglo XVII en Sevilla, modelo con el que alcanzó mayor éxito.
4. Cristo de la Agonía: Mediados de la mitad del siglo XVII en Guipúzcoa.
5. Jesús del Gran Poder: Mediados de la mitad del siglo XVII en Sevilla, es su obra más conocida.
6. Nuestra Señora de las Angustias: Mediados de la mitad del siglo XVII, en Córdoba.

Alonso Cano

Alonso Cano, único artista español que ofrece una actividad polifacética, fue discípulo de Martínez Montañés. Se aprecian 3 etapas en sus obras:

1. 1ª Etapa en Sevilla: Se inicia en el taller del pintor Pacheco y después en el de Martínez Montañés, de quien adoptó el clasicismo formal.
2. 2ª Etapa en Madrid: Fue pintor del Conde Duque de Olivares y sufrió las torturas de la Inquisición.
3. 3ª Etapa final en Granada: Fue más prolífica, con estatuas de mayor tamaño. Las vírgenes las realizaba con una base más estrecha.

Sus obras presentan serenidad y contención expresiva. Algunas de sus obras son:

1. La Virgen de la Oliva: En el retablo de la parroquia Congresada a esta virgen, en Lebrija.
2. Niño Jesús de Pasión: A mediados del siglo XVII.
3. San José con el Niño, San Antonio de Padua y San Diego de Alcalá: Obras realizadas a mediados del siglo XVII.
4. Los Bustos de Adán y Eva.
5. La Inmaculada del Facistol: A mediados del siglo XVII, trasladada a la Sacristía y tallada en madera. Es la escultura más importante de Alonso Cano y emblemática de la imaginería española, resaltando la serenidad. La perfección y el equilibrio, entre otros, sustituyen el dramatismo de otros autores.
6. La Virgen de Belén: Principios de la segunda mitad del siglo XVII.
7. San Diego de Alcalá y San Juan de Dios.
8. San Antonio de Padua con el Niño Jesús: Realizada en la misma época que la Virgen de Belén, en la Iglesia de San Nicolás en Murcia.

Pedro de Mena

Su estilo se caracteriza por un penetrante ascetismo y carácter místico, aportando mayor tensión dramática. Sus obras más conocidas son:

1. La Magdalena Penitente: Segunda mitad del siglo XVII, en el Museo del Prado, Madrid. Es simple y aparece vestida con un sencillo vestido largo. En su rostro, se expresa su arrepentimiento con realismo.
2. San Francisco de Asís: A mediados de la segunda mitad del siglo XVII, en la Catedral de Toledo.