Movimientos Pictóricos del Siglo XX: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción y Surrealismo
Los colores fauves, el color, la luz y la forma
La fuerza del impresionismo se mantiene alta a comienzos del siglo. Algunos impresionistas, como Vincent van Gogh y Paul Gauguin, habían aplicado ya, circunstancialmente, el contraste cromático y los tonos planos y fuertes.
Un crítico suizo llamó "fauves", es decir, salvajes, a estos nuevos pintores, y de allí su tendencia estética se denominó "fauvismo".
Geometría e imaginación
En los primeros años del siglo, la presencia del fauvismo lleva a Pablo Picasso a alejarse del color y a cultivar la forma, reduciéndola a sus rasgos fundamentales, los de la geometría. La llegada de su famoso cuadro "Las señoritas de Avignon" anuncia la llegada de una nueva tendencia: "el cubismo".
Los italianos respondieron a la propuesta estética del cubismo con la exaltación de la tendencia pictórica que no deja de lado los colores violentos y contrastantes, pero tampoco la posibilidad de geometrizar las figuras.
Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini funden con esta actitud un nuevo movimiento: "el futurismo".
Tanto el fauvismo como el cubismo y el futurismo no pueden dejar de mostrar las profundas huellas impresionistas que se evidencian en cada obra.
Lo real y lo racional
Wassily Kandinsky y Piet Mondrian inician las manifestaciones de la figuración abstracta, mostrando con ello que su pintura no pretende representar aspectos reales del mundo, sino aspectos como, por ejemplo, la necesidad interior del pintor. Esta concepción plástica se extiende rápidamente por toda Europa.
Inestabilidad e independencia estética
Son muchos los artistas plásticos, como Georges Rouault, Maurice Utrillo, entre otros, que se niegan a encasillarse dentro de un movimiento determinado, ya sea por un profundo sentimiento de libertad o por la convicción de brevedad que caracteriza la vigencia de algunos.
Sus obras son valiosos testimonios de la época de gran inestabilidad creativa.
Abstracción, realidad geométrica y surrealidad
Terminada la Gran Guerra, el vacío estético, por la corta vigencia del cubismo, el futurismo y la pintura abstracta, no logra llenarse sino en parte con los artistas independientes.
Sin embargo, aparece el Surrealismo, el gran movimiento que logra fundir a todos los anteriores en un solo molde. Sus modelos no están en el mundo real y natural, sino en la mente del pintor, por lo que cada cuadro se transforma en un problema de significación.