Impresión, sol naciente (Monet) y La noche estrellada (Van Gogh): comparación de dos visiones del color

Imágenes propuestas

Este gráfico presenta dos imágenes, ambas son pinturas hechas al óleo sobre lienzo. La imagen de la izquierda es Impresión, sol naciente, obra de Monet. La ubicada a la derecha es La noche estrellada, realizada por Van Gogh.

Las dos obras fueron realizadas en el siglo XIX, aunque la primera pertenece al movimiento impresionista francés y la segunda al postimpresionismo. Ambas fueron hechas por pintores que expresaron sus estados de ánimo en sus cuadros.

Obras

Impresión, sol naciente (Monet)

La obra de Monet es de pequeño formato. En ella se observa una pintura cuyo tema es el paisaje marino. En primer plano, tres barcos navegan en una especie de puerto y, al fondo, en una espesa niebla matinal, se encuentra el humo de las fábricas.

Es una imagen tomada directamente de la naturaleza en el puerto de Le Havre, donde se representan las nieblas del puerto cuando el sol intenta salir, creando reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica hace que, en la escena, la forma casi desaparezca.

Los colores se aplican con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose el manejo del pincel en forma de "coma". Apenas se distingue el horizonte por la fundición de una única tonalidad, en la que son interrumpidas por las siluetas oscuras de las barcas y las fábricas. La línea decae ya que en esta obra son las pinceladas y el color lo primordial.

El autor no quiso captar una escena, sino la atmósfera, para apreciar la impresión causada a la salida del sol. Utiliza colores puros yuxtapuestos para producir la mezcla óptica, ya que con este recurso se gana vivacidad cromática. También aprovecha que la percepción de la intensidad de un color depende de los colores que lo rodean, haciendo esto para captar la atención del espectador.

La noche estrellada (Van Gogh)

La obra de Van Gogh es de mediano formato. Se observa una pintura que narra un paisaje. En primer lugar, aparecen los cipreses a la izquierda del lienzo, donde uno abarca prácticamente todo el cuadro en su vertical, adquiriendo formas puntiagudas. En segundo plano aparece un pueblo, en donde hay una iglesia. Y finalmente, el último plano es el del paisaje: un cielo estriado y ondulantes montañas.

El dinamismo vertical que desprenden los cipreses y la cúspide de la iglesia se contraponen a los remolinos horizontales de las estrías. En el cielo, dos espirales transmiten sensación de agitación a un cielo intensamente azul. Se perciben once estrellas y una luna anaranjada que se diferencia por su amplitud. Una brillante luz amarilla se extiende por todo el horizonte.

La ciudad está trazada con líneas rectas y formas geométricas básicas, por lo que hay un gran contraste entre estas, las terrenales, y las curvas de la zona azul.

Hasta las luces son rectangulares y no circulares como las estrellas. Las pinceladas de las casas son sinuosas, rápidas y de gruesas líneas negras. La paleta cromática no es fiel al modelo que se representa. El verde de los ciprés, el amarillo de las luces y las ventanas hacen que disminuya el azul que invade todo el lienzo. Van Gogh profundiza en el uso del color como recurso expresivo.

Artistas y contexto histórico

Claude Monet

Monet fue el pintor impresionista más poético. Ejecutó cerca de 3 mil cuadros. Su trabajo se centra prácticamente en la captación de los centelleos luminosos en la superficie del agua. Sus series pictóricas, como La catedral de Ruan o Acantilados, traducen las sutiles atmósferas. Monet tenía un gran afán por captar las formas en vibración. Fue un artista que nunca se desvió hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al impresionismo.

Vincent van Gogh

Van Gogh, en su trayectoria artística, combinó una paleta muy clara con la descomposición de los objetos pictóricos en minúsculas pinceladas que el espectador debía reconstruir para formar un todo. En Arlés empezó a utilizar pinceladas ondulantes y las tonalidades azules, verdes y amarillas. Durante su estancia en el manicomio, su pincelada se hizo más clara. Es uno de los iniciadores del arte contemporáneo.

Su uso de colores violentos de manera arbitraria y el afán expresivo de su obra lo llevan a ir más allá del impresionismo, y abre camino a los futuros artistas. Realizó innumerables cuadros, aunque solo vendió uno, por lo que dependió de su hermano Theo. Sus reiteradas depresiones hicieron que fuera conocido como "el loco pelirrojo".

Comparación de ambas obras

Las dos obras están hechas de manera que sus autores expresan sentimientos en ese momento, por la forma de la pincelada y por los colores, que tanto expresan en la pintura, aunque utilizaran distintas tonalidades: Monet (colores cálidos) y Van Gogh (colores fríos). También tienen en común el diseño por un paisaje.

La obra de Monet está prácticamente abocetada con una gran fusión del color, excepto en la barca. En cambio, Van Gogh hace una obra más entendible gracias a sus dibujos. El primero da más importancia al color sobre la línea, y el segundo a la línea sobre el color.