Mester de Clerecía, La Celestina y Poesía Renacentista: Características y Autores Clave

El Mester de Clerecía

Se denomina Mester de Clerecía al conjunto de obras narrativas compuestas por clérigos durante los siglos XIII y XIV, que presentan una serie de rasgos comunes:

• Métrica: Están compuestos en cuaderna vía, estrofa de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante.
• Finalidad: Se trataba de obras didácticas, ya que mostraban al pueblo modelos de conducta cristiana.
• Contenido: Era de tipo religioso y ético (vida de santos, milagros de la Virgen, conductas morales).
• Transmisión: Aunque eran obras escritas, se transmitían públicamente de forma oral.

Gonzalo de Berceo

El primer poeta castellano conocido fue un clérigo del siglo XIII, Gonzalo de Berceo. Berceo compuso los Milagros de Nuestra Señora, donde narra veinticinco milagros en los que la Virgen protege a sus devotos. Cada milagro consta de:

1. Una presentación del personaje devoto.
2. La exposición de las dificultades por las que atraviesa.
3. La aparición de la Virgen y el milagro.
4. Finalmente, una reflexión final.

La Celestina

Autor

Fernando de Rojas.

Sociedad en La Celestina

La obra refleja la mentalidad del siglo XV:

• Personajes de distinta condición social: Por una parte, las prostitutas que pertenecen a los grandes señores y, por otro, el mundo de los criados y marginados.
• Reflejo de la pasión y la codicia:
  • Pasión: Melibea.
  • Codicia: Celestina y los criados.

Poesía Renacentista

Origen

Petrarca (italiano) y su modelo ético: renovación de los temas poéticos y de las formas métricas.

Temas

• Amor:
  • Es una experiencia contradictoria y dolorosa.
  • La amada aparece idealizada e inalcanzable.
  • Se describe la belleza femenina con metáforas y comparaciones de la naturaleza.
  • El tópico "Carpe Diem" (aprovecha el momento) es una invitación a gozar de la juventud y el amor antes de que llegue la vejez.
• Naturaleza:
  • Es un elemento protagonista en la obra y lugar donde se desarrolla el amor.
  • El tópico que aparece es el "Locus Amoenus" (lugar ameno) y consiste en una naturaleza o paisaje idealizado donde aparecen árboles, prados verdes, ríos de agua clara y, para su descripción, utiliza el epíteto.
• Mitología:
  • La importancia que el Renacimiento da a la Antigüedad clásica trae como consecuencia el uso de la mitología. De hecho, en la mayoría de las obras, la situación amorosa del poeta se representa con historias de dioses, ninfas o héroes mitológicos.

Formas Métricas

• Versos heptasílabos y endecasílabos.
• Estrofas: lira, octava real, estancia y tercetos.
• Poemas: soneto (dos cuartetos y dos tercetos).
• Silva: combinación de versos heptasílabos y endecasílabos que riman según el gusto del poeta.

Garcilaso de la Vega

Fue uno de los poetas más destacados del Renacimiento español. El tema más recurrente de su poesía es la queja amorosa por el rechazo o por la muerte de la amada. Para expresar sus sentimientos, Garcilaso utiliza en sus poemas la primera persona, o los pone en boca de pastores o personajes de la mitología. Compuso sonetos, églogas, epístolas, elegías y canciones. Entre los recursos expresivos más utilizados por este autor destacan una profunda adjetivación, los epítetos, las comparaciones y las metáforas.