Poesía y teatro de la posguerra española (años 40 y 50): tendencias y autores

Resumen

El texto recorre la poesía y el teatro españoles de la posguerra en los años 40 y 50. Explica las tendencias poéticas arraigada, desarraigada y social, con sus autores y revistas, y las corrientes teatrales burguesa, humorística e inconformista. Permite al estudiante identificar a los principales autores y sus características.

Puntos clave

La poesía arraigada, cercana al régimen, practicó un neoclasicismo basado en el soneto, con grupos como los de las revistas Garcilaso y Escorial.
La poesía desarraigada expresó angustia existencial ante la muerte, la destrucción y el silencio de Dios; su principal figura es Blas de Otero con el libro Ancia.
La poesía social de los años 50 buscó denunciar las injusticias, con lenguaje claro y temas como la solidaridad obrera, la represión política y la libertad.
El teatro burgués defendía valores tradicionales (familia, autoridad, moral católica) y se dividía en comedia de evasión y drama ideológico.
El teatro humorístico, con Miguel Mihura (Tres sombreros de copa) y Enrique Jardiel Poncela, tenía una comicidad cercana al absurdo.
El teatro inconformista y existencial, con Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, reflejó el malestar de la época con personajes humildes y ambientes realistas.

Ponte a prueba

La poesía de los años 40

La nota dominante será la preocupación por los problemas del hombre. Marcados en su formación por la Guerra Civil, constituyen la llamada Generación del 27, donde podrían diferenciarse dos tendencias fundamentales: la arraigada y la desarraigada.

Miguel Hernández

Su trayectoria sintetiza la inspiración popular y la habilidad técnica. Su obra Perito en lunas está compuesta por metáforas que evocan alguna realidad. La influencia de Aleixandre y de Neruda se refleja en El rayo que no cesa, cuyo tema central es el amor como destino trágico. En la guerra escribe Viento del pueblo y El hombre acecha, concibiendo la poesía como arma revolucionaria al servicio de la causa republicana. Ya en la cárcel, escribe su Cancionero y romancero de ausencias donde vierte el dolor por su familia.

Poesía arraigada

La poesía arraigada, próximos ideológicamente al régimen, practica una poesía formalmente armónica.

Grupo de la revista Garcilaso: practican un neoclasicismo basado en el soneto, con una actitud evasiva frente a los problemas de su tiempo.
Grupo de la revista Escorial: su lenguaje es más sencillo que el de los garcilasistas. Incorporan cierto dolor existencial.

Poesía desarraigada

La poesía desarraigada, con un lenguaje directo y a veces desgarrado, un malestar de raíz existencial, transmite su angustia ante la muerte, la destrucción, el vacío existencial y el silencio de un Dios con quien tienen una relación conflictiva. Utilizan estrofas clásicas con mayor libertad métrica. Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombras del paraíso les sirvieron de revulsivo. Además, varias revistas desarrollan esta tendencia alternativa: Espadaña y Proel. La principal figura es Blas de Otero con su libro Ancia. Su tema central es la angustia existencial del yo lírico enfrentado a un Dios que no da respuesta a sus dudas y sus aspiraciones de eternidad. La actitud oscila entre la queja, el reproche y hasta el desafío.

La poesía de los años 50

Se desarrolla una corriente que ya se venía gestando en la poesía desarraigada con su progresiva apertura del yo al nosotros. Sus características principales son:

El poeta trata de denunciar las injusticias y transformar la sociedad.
El lenguaje es claro y directo.
No interesan los problemas íntimos y existenciales; los temas son la solidaridad con obreros, la represión política y la lucha por la libertad.
Prevalece la preocupación por España.

Finalmente, la poesía social empezó a dar síntomas de agotamiento y sus autores no consiguen llegar a la inmensa mayoría. Por ello, sus propios cultivadores empezaron a buscar otros rumbos.

El teatro de los años 40 y 50

Destacan del 27: Rafael Alberti (teatro político junto a farsas u obras más poéticas), Max Aub y Alejandro Casona.

Teatro burgués

Sus temas son casi siempre de tipo amoroso, conyugal o familiar y defienden valores tradicionales: la institución familiar, la autoridad, las diferencias de clase y la moral católica. Se distinguen:

Comedia: de evasión, intrascendentes, siempre con final feliz y tranquilizador.
Drama ideológico o de tesis: los de tipo histórico asocian el heroísmo de los vencedores con el Imperio Español.

Teatro humorístico

El teatro humorístico es un teatro de una comicidad intelectual cercana al absurdo, que debe mucho al atrevimiento formal y al espíritu lúdico de las vanguardias de preguerra. La obra más representativa es Tres sombreros de copa de Miguel Mihura. Aparecen aquí los dos temas constantes en su producción: el choque entre el individuo y las convenciones sociales y las problemáticas relaciones entre hombre y mujer. Otra figura del teatro fue Enrique Jardiel Poncela.

Teatro inconformista y existencial

El teatro inconformista y existencial es un reflejo del malestar del momento, con ambientes realistas y personajes humildes. Sus artífices son Antonio Buero Vallejo (en Historia de una escalera muestra ya su peculiar concepto de tragedia, en el que para los personajes hay siempre un margen de libertad y, por lo tanto, de esperanza) y Alfonso Sastre.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las características de la poesía arraigada?

Es formalmente armónica y cercana ideológicamente al régimen. Los grupos de las revistas Garcilaso y Escorial practicaron un neoclasicismo con soneto o un lenguaje más sencillo, con actitud evasiva ante los problemas de su tiempo.

¿Qué temas trata la poesía social de los años 50?

Trata la denuncia de injusticias y la transformación de la sociedad, con un lenguaje claro y directo. Sus temas son la solidaridad con los obreros, la represión política y la lucha por la libertad, con preocupación por España.

¿Qué caracteriza al teatro humorístico de posguerra?

Es un teatro de comicidad intelectual cercana al absurdo, heredero del atrevimiento formal de las vanguardias de preguerra. Su obra más representativa es Tres sombreros de copa de Miguel Mihura.