La Lírica Renacentista: Estilo, Métricas y Autores Clave

El Amor y la Vida en la Poesía Renacentista

El amor. -Beatus ille (Feliz aquel...). El aprecio de la vida tranquila. -Aurea mediocritas (La dorada medianía): El gusto y la satisfacción por lo sencillo. -Descriptio puellae (Descripción de la amada): La descripción idealizada de la belleza de la mujer amada.

Estilo y Métrica en la Lírica del Renacimiento

La lírica del primer Renacimiento se caracteriza por la naturalidad en la expresión y el buen gusto. Para ello, el poeta persigue un estilo sencillo y elegante. Los poetas imitan las formas italianas. El Renacimiento supone una importante renovación métrica. Durante el Renacimiento se utilizan habitualmente el endecasílabo y el heptasílabo. Las estrofas más frecuentes son aquellas compuestas por versos endecasílabos y las estrofas en las que se combinan endecasílabos y heptasílabos.

Tipos de Estrofas

• -Terceto: Estrofas de tres versos endecasílabos que suelen presentarse en forma encadenada. La rima es consonante: ABA BCB CDC DEDE.
• -Octava real: Estrofa de influencia italiana introducida en España por Boscán y Garcilaso de la Vega con rima consonante: ABABABCC.
• -Soneto: Consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en 2 cuartetos y 2 tercetos con rima consonante: ABBA ABBA CDC DCD.
• -Lira: Estrofa de 5 versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante: 7a 11B 7a 7b 11B.
• -Silva y estancia: Una silva es una sucesión de versos heptasílabos y endecasílabos en número indeterminado que riman al gusto del poeta. Una estructura que se va repitiendo a lo largo de todo el poema se denomina estancia. La distribución de las rimas y de los tipos de versos en estas estrofas es análoga, donde A=G, B=H, C=I.

Subgéneros Líricos Frecuentes

Según la temática predominante en los textos líricos:

• -Égloga: Composición en la que el poeta expresa sus sentimientos habitualmente mediante el diálogo entre pastores.
• -Elegía: Originalmente, la temática era de índole diversa (crítica social, invectivas, personales...).
• -Oda: Poema de tono elevado en el que el autor ofrece su punto de vista personal, sus ideas y sus pensamientos.
• -Epístola: Surge en el Renacimiento, es el medio que emplea el poeta para comunicar hechos o situaciones a un amigo.

Garcilaso de la Vega: El Príncipe de los Poetas

Junto con Juan Boscán, Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la lírica castellana. Su incuestionable aportación a la lírica española le ha valido el apelativo de Príncipe de los poetas españoles. La obra de Garcilaso de la Vega se compone de:

-38 sonetos.

-3 églogas.

-5 canciones.

-1 oda en liras.

-2 elegías.

-1 epístola a Juan Boscán.

-8 coplas castellanas.

La primera edición de su obra se produjo en 1543, como un agregado en la publicación de las obras de Juan Boscán. En la trayectoria poética de Garcilaso se observan 2 etapas:

-Poesía tradicional: Las primeras composiciones del poeta están inspiradas en la métrica tradicional castellana, de versos octosílabos.

-Poesía italianizante: Su estancia en la corte de Nápoles y la lectura de autores como Petrarca y Sannazaro influyeron poderosamente en su concepción poética. Garcilaso evoluciona de las formas tradicionales a la poesía. En el estilo de Garcilaso de la Vega se refleja, mejor que en ningún otro poeta español de la época, el ideal renacentista.

La Lírica en el Segundo Renacimiento

Refleja, principalmente, preocupaciones religiosas y nacionales, como consecuencia de la crisis moral y política que sufre España. En este período aparecen 3 corrientes poéticas: por un lado, el amor idealizado y el sentimiento patriótico se observan en la escuela sevillana; por otro, las cuestiones de cariz religioso, surgidas bajo las directrices del Concilio de Trento, se ven recogidas en los autores de la escuela salmantina y en los poetas ascéticos y místicos.