Juan Ramón Jiménez: vida, teoría poética y evolución de su obra

Juan Ramón Jiménez

En 1905 se traslada a Moguer, todavía sufriendo una fuerte depresión. Allí vivirá aislado de casi todo contacto humano durante seis años. Ese aislamiento se refleja perfectamente en el libro Platero y yo.

En 1916 publica un libro fundamental en su obra, Diario de un poeta recién casado.

En 1956 se le concede el Premio Nobel de Literatura.

Teoría poética

Representa perfectamente al poeta dedicado por entero a su labor artística. Para él no existe nada más allá de la creación literaria. Eso explica que su vida se definiera por el aislamiento respecto de los demás, que viviera encerrado en su «torre de marfil».

Sobre el pensamiento poético del autor, es necesario comentar tres ideas fundamentales para entender su obra:

• Poesía minoritaria y hermética: La suya es una poesía minoritaria y de dificultad creciente; es una poesía difícil, hermética.
• Obra en marcha: Juan Ramón consideró su obra poética como en constante creación; de ahí que continuamente volviera sobre los poemas antiguos para retocarlos, cambiarlos o eliminarlos.
• Triple deseo poético: La poesía se define como un triple deseo: belleza, conocimiento y eternidad. La poesía es representación de la belleza, de la perfección y, en ocasiones, del mismo Dios, identificado con la naturaleza, con la belleza absoluta o, incluso, con el propio poeta creador.

Evolución de su obra

La vida de Juan Ramón fue una constante búsqueda de la palabra, de la expresión poética perfecta. Ese hecho explica los continuos cambios de tono, temática y estilo de sus poemas.

Época sensitiva

Primeros poemas: se trata de un período de aprendizaje y, como es lógico pensar, los poemas están llenos de recuerdos e influencias de los que eran los modelos poéticos de la época: escenografía romántica, sentimentalismo bécqueriano y esteticismo modernista.

Primera sencillez: Juan Ramón escribe ahora una poesía sencilla de formas, alejada del Modernismo. Lo característico del momento es la influencia del simbolismo y de sus técnicas; temas como la soledad, la melancolía, la tristeza, el paso del tiempo y la muerte; métrica muy simple en la que predomina el octosílabo y la rima asonante, junto a un lenguaje muy directo y sencillo.

Modernismo y tránsito a la sencillez formal: La poesía de estos años se caracteriza por la máxima influencia del esteticismo modernista católico, aunque sin llegar nunca a los extremos de Rubén Darío: intento de comunicar mediante la palabra los contenidos sensoriales, adjetivación muy abundante, métrica basada en la belleza de la naturaleza, las historias de gentes sencillas y el amor concreto que va apareciendo en su vida. Obras de esta primera época son Arias tristes, Jardines lejanos, Estío o Monumento de amor.