El Impresionismo y Postimpresionismo: La Revolución de la Luz y el Color

El Impresionismo

Hacia 1860, un grupo de pintores realistas decidieron organizarse como grupo independiente, con el apoyo de coleccionistas y marchantes, como forma de supervivencia ante sus fracasos. Su propuesta se centraba en el interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje, practicando la pintura al aire libre en busca de las variaciones lumínicas. Este avance fue favorecido por el envasado de la pintura en tubos de estaño, que permitía transportarla fácilmente y captar la “impresión” de forma rápida y directa.

Esta corriente se beneficiará del entorno de París. Debe su nombre al cuadro de Monet titulado Impresión, amanecer. La obra provocó tal impacto que la crítica calificó a todo el grupo peyorativamente como “impresionista”.

Sus integrantes abandonan los talleres para pintar al aire libre en busca de la captación atmosférica del momento a través de la luz y del color. Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; además, no mezclan los colores en la paleta, sino que su fusión se produce en la retina del espectador al mirar la composición desde cierta distancia.

Édouard Manet (1832 – 1883)

Con Manet comienza la pintura moderna, al ser uno de los precursores del impresionismo por su pincelada rápida y limpia que descompone la imagen en pequeños toques de color. Sus obras más conocidas son Olimpia y El almuerzo en la hierba.

Claude Monet (1840 – 1926)

Nacido en París, en su juventud conoció la pintura al aire libre y, junto a Renoir, realizó excursiones para pintar al natural, dedicándose principalmente al paisaje. Su obra Impresión, amanecer, de gran audacia técnica, está realizada a base de pinceladas rápidas y colores luminosos sin mezclar, otorgando el nombre al movimiento.

Fue un impresionista puro hasta su muerte; para él, la luz crea el color y la forma. Su temática se centra en temas marinos, escenas fluviales y paisajes, en los que refleja las variaciones cromáticas creadas por la luz natural a lo largo del día. Así, pintó series de un mismo lugar o motivo en distintos momentos, como:

• La estación de Saint-Lazare
• La catedral de Rouen
• Los Nenúfares
• Vista del Támesis
• San Marcos de Venecia

Auguste Renoir (1841 – 1919)

Es el pintor de la vida parisina en sus cuadros de riquísimo colorido, llenos de encanto y gracia. Al contrario que el resto de los impresionistas, la figura femenina está cada vez más presente en sus composiciones. Capta a estas mujeres en ambientes despreocupados, por ejemplo en El almuerzo de los remeros o Baile en el Moulin de la Galette.

El Postimpresionismo

Artistas de la talla de Cézanne abrieron nuevos caminos a la pintura, recuperando la importancia del dibujo, el color, el volumen y el sentido espacial, así como la expresividad de los objetos y las personas.

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Se inició en el impresionismo reinterpretando con descaro temas tradicionales sobre la violencia y la sexualidad. Una vez asumidas las teorías del color, creó su propio estilo añadiendo la geometría.

Sus temas preferidos son los bodegones, los paisajes provenzales cercanos a su ciudad natal (Aix-en-Provence), las distintas versiones de la montaña de Sainte-Victoire y la figura humana, como se observa en Los jugadores de cartas.

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Nacido en Holanda, se formó en París con la vanguardia impresionista. Fue un artista solitario e incomprendido. El color resplandeciente es el gran protagonista de sus obras. Sus pinceladas provocan una vibración óptica en todo el lienzo, expresando así su propio e inestable estado anímico. En 1889, tras enemistarse con Gauguin y