Humanismo renacentista: características, lengua y lírica del siglo XVI

Humanismo

El humanismo es una corriente cultural e ideológica que surge en Italia a finales del siglo XV, ligada al Renacimiento. Se caracteriza por:

• Frente al teocentrismo medieval, surge una concepción antropocéntrica de la vida.
• Se valora especialmente lo terrenal y el carpe diem (aprovechar el momento): será la máxima vital frente a la fugacidad del tiempo.
• Se presta especial importancia a la razón como instrumento para comprender el mundo. La razón debe dominar la pasión; se debe buscar el equilibrio y la mesura; se debe tender a un desarrollo armónico de lo físico y de lo espiritual.
• Hay un gran interés por conocer la naturaleza y buscar un equilibrio natural. Como consecuencia, se recuperan tópicos de la Antigüedad clásica como el beatus ille (dichoso aquel que abandona la vida mundana y se refugia en la soledad del campo) y el locus amoenus (lugar agradable, naturaleza idealizada).
• La cultura grecorromana es objeto de estudio y fuente de inspiración.
• Se impone el ideal cortesano que aparece en Il Cortegiano de Baldassare Castiglione: caballero refinado, experto en armas y letras, interesado por el ejercicio físico y por la estética.
• Humanismo en España: entre los humanistas españoles destacan las figuras de Antonio de Nebrija (1441-1522), autor de la primera Gramática de la lengua castellana.
• Influencia de Erasmo de Rotterdam: la influencia del gran humanista Erasmo de Rotterdam se deja sentir en las ideas de este siglo. Busca la religiosidad verdadera frente a los cultos externos y critica la relajación de las costumbres y la corrupción del clero, por lo que acogió la Reforma con simpatía. Estas ideas coinciden con las de Lutero, artífice de la Reforma, que provoca la ruptura de la unidad cristiana entre católicos y protestantes.
• Contrarreforma: la Contrarreforma, fruto del Concilio de Trento (1545-1563), tratará de depurar la iglesia católica y evitar nuevas escisiones. De todo ello surgirán las literaturas mística y ascética.

5. La lengua

A lo largo del siglo XVI el castellano, por su potencia cultural y como idioma oficial impuesto por Carlos I, se convierte en la lengua española, en lengua de alcance universal. No llegó, sin embargo, a consolidarse como lengua de la diplomacia por la separación de las coronas española e imperial tras la abdicación del Emperador. La idea de una lengua superior que uniese a la élite intelectual y la diferenciase del vulgo inculto hizo que se impusiera el latín; pero, ante su ineficacia frente a las lenguas vivas, los escritores prefirieron aquellas que proporcionaran cierta fama entre quienes las dominaban. Esto explica que muchos escribieran en italiano o en español.

El ideal de norma lingüística que preside el Renacimiento se resume en dos palabras: naturalidad y selección. El escritor deberá escribir con naturalidad, es decir, con absoluta sencillez y claridad, huyendo de la afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Pero, al mismo tiempo, deberá preocuparse por la forma y por el logro de la belleza, eligiendo cuidadosamente los vocablos y las frases que vaya a emplear; es decir, con selección. Por tanto, la lengua se somete a un proceso de depuración: la sintaxis y el léxico serán sencillos, sin alardes latinistas, pero selectos y cuidadosamente elaborados.

La lírica

El siglo XVI vivirá la renovación de la lírica castellana gracias a la incorporación de las formas italianas. Frente al cultivo de la poesía tradicional —versos de arte menor y estrofas adicionales— que realizan ciertos poetas, Garcilaso iniciará una nueva lírica que toma como modelo el Cancionero de Petrarca y la métrica utilizada por los poetas italianos. Juan Boscán es quien, aconsejado por el embajador veneciano Andrea Navagero en 1526, empieza a utilizar los temas y las formas italianas. Pero sería finalmente su amigo Garcilaso de la Vega quien lograría mayor perfección en estas composiciones. Las principales novedades son: