Frederic Soler 'Pitarra' y la Renovación Teatral Catalana en el Siglo XIX

Frederic Soler y la Renovación del Teatro Catalán

Frederic Soler (1839-1895), conocido como Serafí Pitarra, fue un escritor barcelonés de orígenes menestrales que encabezó la recuperación del teatro catalán durante el siglo XIX, contribuyendo a consolidar la Renaixença. Inició su trayectoria teatral en la tradición de sainetes en ambientes divertidos. También escribió piezas que recogían una actitud satírica hacia el entusiasmo patriótico provocado por la guerra de África y parodias.

Después de su etapa de sainetes y parodias, aspiró a consolidar una carrera de autor dramático de prestigio, respetado y seguido por la burguesía. Creó un teatro en sintonía con la influencia romántica y estrenó el drama de costumbres Las Joyas de La Rosal. Él se identificó con la empresa teatral, convirtiendo el teatro en un negocio. Su mérito fue haber iniciado una normalización del teatro catalán.

Definiciones Clave

• Sainete: pieza corta, de carácter cómico y caricaturesco, con personajes extraídos de la vida cotidiana de la menestralía.
• Parodia: consiste en tomar una obra existente, pervertirla y transformarla en una obra cómica.

El Modernismo en Cataluña

El Modernismo en Cataluña se puede dividir en varias etapas:

1. 1ª Etapa (1892-1893): Destaca la importancia de la revista "L'Avenç" y se perfilan las dos tendencias del Modernismo catalán: los decadentistas (de un simbolismo exagerado y esteticista) y los vitalistas, provenientes de la interpretación de la filosofía de Nietzsche, defensora de la exaltación de la vida como valor supremo.
2. 2ª Etapa (1894-1898): Triunfo del decadentismo.
3. 3ª Etapa (1898-1900): Importancia de la revista "Catalonia" y reacción antidecadentista.
4. 4ª Etapa (1900-1906): Revistas "Juventud" y "Pueblo Catalán".

La Bohemia Modernista

El artista se convierte en una figura central durante el Modernismo. Los mismos artistas se veían a sí mismos como seres superiores, dotados de unas cualidades que el gran público no podía comprender. Se consideraban sacerdotes del Arte y llevaban una vida alejada de las convenciones de la sociedad burguesa.

• La vida de los artistas se conoce como bohemia. Destacan la bohemia rosa o dorada y la bohemia negra.

Josep Carner y el Novecentismo

Josep Carner: definición lírica poética novecentista. Uno de los aspectos esenciales de la concepción de Josep Carner es la creación de un lenguaje noble, refinado, cada vez más irónico, que busca la precisión y la exactitud: alejado tanto de los vulgarismos del catalán que ahora se habla como de las expresiones contundentes y pintorescas de determinada literatura modernista. Un libro como Los frutos sabrosos establece una concepción poética que tiene un gran eco en los ámbitos literarios y se identifica con el proyecto político y cultural novecentista.

El Novecentismo, que sigue al Modernismo como periodo estético en Cataluña, nace con la voluntad de crear una Cataluña ideal con base clásica y unos principios como la civilidad, el mediterranismo, el clasicismo, etc., que fueron difundidos a través de Eugenio d'Ors y seguidos por poetas como Carner y Guerau de Liost. Aucas y abanicos es una obra que podemos considerar la expresión más rica y diversa de la poesía novecentista. Es un libro que da paso a un poeta diferencial, reflexivo y escéptico: el choque entre realidad e ideal empieza a ser evidente.