Formalismo ruso: historia, etapas y principios de la teoría literaria
El formalismo ruso
El formalismo ruso: primeras décadas del siglo XX. Inició la renovación de los estudios literarios. Gracias al formalismo se impulsó la nueva manera de atender los aspectos formales de los estudios literarios. Fueron dos los grupos en torno a los que surgió el movimiento: el Círculo Lingüístico de Moscú y la Sociedad para el Estudio de la Lengua Poética. Roman Jakobson fue el impulsor del Círculo Lingüístico de Moscú, con sus trabajos dirigidos al campo de la poética. En 1921, la nueva poesía rusa de Jakobson y los estudios de la métrica de Tomashevski se caracterizaron por su sólida formación en el ámbito de la lingüística y por su interés en torno a la búsqueda de lo específico literario.
Las tres etapas del movimiento
Víctor Erlich, en su trabajo El formalismo ruso, diferencia tres etapas del movimiento:
1. Primera etapa (1916-1920)
Triunfan los estudios literarios a lo largo del siglo XIX, en los que se tienen en cuenta los datos externos a la obra. El formalismo surge como reacción al positivismo.
Shklovski (1917) expresa los postulados básicos del primer formalismo: los textos literarios deben ser explicados desde el uso que en ellos se hace de la materia verbal. El lenguaje tiene valor por sí mismo, no es solo un instrumento de comunicación. Las teorías formalistas estuvieron muy vinculadas a las estéticas vanguardistas, en particular al futurismo. Mayakovski habla del deseo de crear un nuevo lenguaje e insiste en la nueva belleza de la palabra autónoma. En Europa, los llamados -ismos fueron las expresiones de cambio.
2. Segunda etapa (1921-1926)
Desarrollo y ampliación de intereses. Tendrán una especial consideración por los fenómenos fonicos y métricos, y ahora se va a tener también en cuenta la sintaxis y la semántica. Tomashevski dice que no se trata de hablar de la suma de procedimientos que se observan en la obra, sino del sistema que va configurando cada uno de los procedimientos según la función que desempeña en el conjunto. Trotski se manifiesta en desacuerdo con la doctrina marxista en Rusia y escribe literatura y revolución a modo de protesta en 1923.
3. Tercera etapa (1926-1930)
En estos años se va a volver necesario para los formalistas tener en cuenta el contexto social e histórico que rodea la obra literaria. En 1928, Jakobson y Tinianov publican un trabajo conjunto, Problemas del estudio de la literatura y la lengua, en el que se defiende la concepción funcional de la literatura y la necesidad de utilizar la perspectiva diacrónica. En Rusia, las condiciones políticas se extremaron debido a la política stalinista. Esta impulsó las bases del realismo socialista y significó la anulación de las experiencias vanguardistas.
La continuación del formalismo
Jakobson, Mukarovsky, Trubetzkoy y Wellek establecieron su residencia en Praga (1926), con la creación del Círculo de Praga, y desde allí comenzará el tránsito del formalismo al estructuralismo. Jakobson se centrará en los estudios de la poética y, en particular, en los principios organizadores del verso. Mukarovsky desarrollará la concepción funcional de la obra (estructura de la obra indivisible). T. Todorov, discípulo de R. Barthes, publicó una antología de textos de los formalistas.
La doctrina formalista: planteamientos fundamentales
1. Crear una ciencia de la literatura
Frente a la falta de especificidad de los estudios histórico-literarios en el siglo XIX, el formalismo ruso intentará fomentar la auténtica ciencia de la literatura. Eichenbaum, en su teoría del método formal, subrayaba la importancia que concedieron a la elaboración de algunos principios teóricos generales. Abogaba por una ciencia que estudiara las particularidades que diferencian la obra literaria de otras que no lo son. Jakobson acuñó el término de literariedad, bajo el que se acoge lo específico literario.
2. La desautomatización
Si la literariedad era el objeto, el método de análisis debía centrarse en los procedimientos de construcción formal de la obra, en su especial modo de ser del lenguaje. En la lengua cotidiana, los signos son simples sustitutos del objeto o la cosa nombrada; sin embargo, en la lengua literaria descubrimos un constante uso de procedimientos o recursos destinados a hacer que nuestra percepción no sea automática, ni su finalidad exclusivamente práctica. Por lo tanto, lo característico de la lengua artística está en la ruptura de la automatización propia de la lengua estándar, en la que la finalidad básica es la comunicación.
V. Shklovski sobre la desautomatización: al examinar la lengua nos damos cuenta de que el carácter estético se revela siempre por los mismos signos. Está creado constantemente para liberar la percepción del automatismo. Su visión representa la finalidad del creador y está construida artificialmente para que la percepción se detenga en ella. El texto literario produce un distanciamiento en relación con el lector, lo cual impide que éste lea el texto de modo inconsciente y, en definitiva, automatizado, y le conducirá su atención al texto que le proporcionará placer estético.