Teatro de Federico García Lorca: poesía, drama y crítica social

El Teatro de Federico García Lorca: Un Universo de Poesía y Drama

1. Un Teatro Poético

Lorca, poeta lírico de la Generación del 27, construye un teatro poético donde predomina el pensamiento mágico sobre el racional. Los conflictos íntimos se magnifican y se plasman a través de soliloquios líricos. El verso es un componente esencial que se mezcla con la prosa en muchas obras. La casa de Bernarda Alba es su obra más dramática.

El lenguaje determina la dimensión poética del teatro lorquiano, utilizando los mismos símbolos y connotaciones que en sus poemas. La presencia de canciones y fragmentos en verso contribuye al proceso de estilización poética.

2. Concepción Dramática y Escénica

Lorca pensaba que el teatro debía ser emoción y poesía transmitidas a través de la palabra, la acción y los gestos. Optaba por la sencillez y la estilización para dar un carácter universalizador.

Se mantiene ligado a la tradición clásica y se enriquece con aportaciones de la tragedia griega, del teatro español del Siglo de Oro y de Shakespeare. Concebía el teatro como una tribuna libre desde la que enseñar y reflexionar sobre las morales viejas y equívocas, aspirando a provocar un cambio en la sensibilidad colectiva. Para él, el teatro era un espectáculo total en el que se fundían literatura, artes plásticas, música y danza.

3. Conflictos y Temas Recurrentes

El conflicto recurrente es el enfrentamiento del mundo íntimo con las fuerzas represivas externas que le impiden manifestarse y desarrollarse. Esto repercute en la lucha de los personajes por su derecho a la afectividad y a la satisfacción sexual. Los temas principales son el amor imposible, la frustración erótica y la condena a la soledad.

Como víctima más sensible de las presiones sociales, la mujer se convierte en protagonista de este tipo de carencias. La sexualidad resulta ser la inclinación prioritaria en la vida humana. En estas tragedias, la voz del poeta nos describe la monstruosidad de una sociedad represiva y opresora.

4. Evolución y Clasificación de su Obra Teatral

Se suele dividir la obra teatral de García Lorca en tres grandes ciclos:

• Teatro Menor: Comienza en 1920 con El maleficio de la mariposa, que fracasó por ser una fábula en verso muy alejada del gusto del público. Lo más valioso se encuentra en las farsas que entroncan con el teatro de títeres. En las farsas es muy firme el propósito de volver a la vena popular. Unas farsas son más elementales, para muñecos; y otras más elaboradas, para personas, pero todas tratan el mismo tema: el matrimonio de un viejo con una joven. La zapatera prodigiosa es una farsa desenfadada que encarna la disconformidad con todo lo que le rodea. Es realista y se parece a las comedias de los hermanos Quintero. Cabe destacar la farsa para guiñol Retablillo de don Cristóbal. Lorca se limitaba a jugar con el teatro, tratándolo como uno de sus muchos intereses artísticos marginales en los que desbordaba su talento poético.
• Teatro de Ensayo: El afán de experimentación le lleva al teatro de ensayo. Se inicia con obras como El paseo de Buster Keaton y Quimera. Son diálogos líricos cargados de elementos simbólicos muy relacionados con su poesía surrealista. La primera es uno de los ejemplos de admiración por el arte cinematográfico, es una sucesión de imágenes hirientes. También hay que destacar la obra junto a Buñuel Un perro andaluz.
• Teatro Mayor: El ciclo mayor está formado por dramas y tragedias en tres actos y se inicia con Mariana Pineda, y destacamos entre sus dramas también Doña Rosita la soltera. La primera parte de un hecho histórico: el ajusticiamiento de una heroína liberal, pero mezcla la pasión amorosa en la historia. La segunda trata de una mujer burguesa que permanece soltera y se marchita a la espera del novio que fue a América y que no volverá. Por último, tenemos las tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Para algunos es la trilogía rural, espejo de la España trágica popular; y para otros La casa de Bernarda Alba es una ruptura con el resto de su obra dramática.