Características y Evolución de la Escultura Griega Antigua

Características Generales de la Escultura Griega

Materiales y Técnicas

• Materiales: Los materiales usados fundamentalmente son el mármol, la piedra, la madera y el bronce.
• Técnica Crisoelefantina: El oro y el marfil se reservan para las divinidades; esta técnica específica se denomina crisoelefantina.
• Policromía: Toda la escultura se policromaba (la piel, vestidos, sandalias, ojos, etc.), salvo el bronce, al que a veces se le añadían cristales o cerámica para los ojos y láminas para los dientes.

Temática y Formas

• El ser humano: Es el tema principal, abordado desde el plano físico (la belleza, la armonía y la “areté”) y el plano anímico (belleza moral y racionalidad). Ocasionalmente se representa la naturaleza.
• Tipologías:
  • Bulto redondo: Generalmente representaciones individuales de dioses, atletas y políticos.
  • Relieves: Utilizados principalmente para las decoraciones de los templos.

Etapa Arcaica

Esta etapa recibe una fuerte influencia del arte oriental, especialmente de Egipto. Se caracteriza por el uso de figuras geométricas que tienden a formas puras y un marcado hieratismo (poca expresividad).

Rasgos Principales

• Frontalidad: Todas las esculturas están diseñadas para ser vistas de frente.
• Sonrisa Arcaica: Una apariencia de sonrisa característica de este periodo.
• Anonimato: Todas las obras arcaicas son de autoría anónima.

Tipologías: Kouros y Koré

• Los Kurós (Kouroi): Encarnan el ideal de belleza masculino. Son seres atléticos, fuertes y desnudos que siempre adelantan una pierna a la otra. Suelen tener larga melena rizada, ojos almendrados y son jóvenes (a veces con barba). Una excepción notable es el Moscóforo, que lleva un cordero a hombros. Pueden identificarse con Apolo o ser esculturas votivas, aunque su finalidad no es del todo clara.
• Las Koré (Korai): Representan el ideal de belleza femenino. Se caracterizan por vestir una larga túnica, llevar el pelo rizado geometrizado y, en ocasiones, portar objetos como frutas, animales o una toquilla. Funcionan como ofrendas religiosas.

Relieves Arcaicos

Los más importantes suelen tratar temas mitológicos, como se observa en el Templo de Artemisa.

Etapa Clásica (Siglos V-VI a.C.)

Este periodo representa el pleno dominio de la diartrosis: la perfecta separación de todas las partes del cuerpo, tratadas individualmente sin perder la unidad del conjunto. La escultura deja de ser anónima y muchas obras se conocen a través de copias romanas.

Subdivisiones del Periodo Clásico

1. Estilo Severo

Comprende las tres primeras décadas del siglo. Es una etapa de transición que conserva rasgos anteriores como el hieratismo o la melancolía, pero muestra progresos evidentes en el dominio de la anatomía. Aunque persiste cierta inexpresividad, destacan obras como:

• Bronce: El Poseidón.
• Mármol: El Auriga de Delfos.
• Decoración arquitectónica: Los templos de Zeus y de Egina.

2. Primera Fase (470-430 a.C.)

Época en la que Atenas es regida por Pericles. Bajo una democracia que exalta a los ciudadanos, se impulsa la reconstrucción de Atenas tras las Guerras Médicas.

Grandes Maestros del Clasicismo

Mirón

Famoso por su estudio del movimiento. Sus obras más destacadas son el Discóbolo y el grupo de Atenea y Marsias.

Fidias

Escultor que encarna el esplendor del clasicismo griego. Fue el encargado de reconstruir la Acrópolis y diseñar la escultura del Partenón. Sus temas principales eran la exaltación de la diosa Atenea y la lucha de Zeus contra las fuerzas del caos.

• Obras Maestras: Conocido por sus dos colosales esculturas crisoelefantinas de Zeus y Atenea.
• El Friso: En él domina la Procesión de las Panateneas, una obra que sirve como exaltación del pueblo ateniense.