El David de Donatello: Escultura Emblemática del Renacimiento Florentino

Ficha Técnica: El David de Donatello

• Título: David
• Autor: Donatello
• Cronología: 1444 - 1446
• Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
• Técnica: Fundición
• Material: Bronce
• Formas: Escultura exenta
• Tipología: En pie
• Dimensiones: 1,58 m
• Tema: Bíblico
• Localización original: Centro del patio del Palazzo Medici, Florencia
• Localización actual: Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Biografía del Autor: Donatello

Donatello, hijo de un cardador de lana, nació en Florencia, probablemente en 1386. Recibió su primera formación en el taller de orfebrería de Ghiberti, y algunos años más tarde se desplazó a Roma, donde su encuentro con la cultura clásica fue definitivo para su formación. Estudió las medidas de la cúpula del Panteón y otras construcciones romanas. Regresó a Florencia para luego marcharse a Padua, donde realizaría trabajos importantes, como por ejemplo el monumento ecuestre al condotiero Gattamelata. Posteriormente, regresó a Florencia.

Análisis Formal de la Obra: El David

Realizado en bronce, Donatello representa a un joven desnudo, erguido, con el cabello largo, sombrero y botas hasta las rodillas. Con la mano derecha sostiene una espada y con la izquierda la piedra con la cual acaba de dejar inconsciente al enemigo. Su pierna derecha soporta firmemente todo el peso del cuerpo, mientras que la izquierda descansa sobre la cabeza de Goliat. Gracias a su desnudez y a la posición de los pies y de la pierna flexionada, unidos al movimiento sinuoso del cuerpo y de los brazos, permiten al autor marcar la musculatura del David y dotarla de un dinamismo contenido. La curva del cuerpo responde al ideal de Praxíteles y supo establecer una hábil compensación de volúmenes a partir del contrapposto anteriormente mencionado. El David es en realidad un efebo antiguo, impregnado de una nueva elegancia idealista, fruto del barniz cultural de la época. El autor conjuga el patetismo (intensidad emocional gótica) con la voluntad clásica. Sus esculturas poseen una gran expresividad y un marcado naturalismo.

Estilo Artístico de Donatello

Los maestros florentinos de principios del siglo XV ya no se contentaban con repetir los modelos o las viejas fórmulas de la época medieval, sino que decidieron estudiar el cuerpo humano observando directamente a modelos que posaran para ellos. Las esculturas de Donatello parecen tan naturales porque reproducen movimientos reales y porque el artista supo dotarlas de una gran armonía. Como novedad, el escultor utiliza el modelado cóncavo del periodo gótico, pero al servicio de un realismo basado en el conocimiento geométrico de la naturaleza. Posteriormente, en su época de madurez artística, Donatello se alejará de la influencia clásica y pondrá más énfasis en el realismo y el dramatismo.

Interpretación y Simbolismo del David

Según la Biblia, cuando David era pastor, se ofreció a Saúl, el rey de Israel, para aceptar el desafío que había hecho el gigante filisteo Goliat. Este gigante quería determinar en un solo combate el vencedor de la guerra que mantenían los dos pueblos. Armado solo con una honda, David consiguió matar a su adversario tirándole primero una piedra y cortándole después la cabeza. Para los teólogos, estos sucesos son la prefiguración de la victoria de Jesús sobre Satanás; es decir, del bien sobre el mal. Además de su sentido religioso, se ha interpretado la victoria de David como una gran victoria de la pacífica República de Florencia sobre las agresivas Milán y Nápoles. Esto estaría representado con el sombrero típico de campesino florentino que lleva David en la cabeza. Por último, algunos historiadores del arte argumentan que podría ser la representación del dios pagano Mercurio con la cabeza del gigante Argos.