Evolución del Teatro Gallego: Desde 1975 hasta la Actualidad

La Escena Gallega desde 1975

La recuperación del teatro gallego a partir de la década de los 70 se verá fortalecida en las siguientes. Además de la consolidación de autores como Manuel Lourenzo, aparecen otros nuevos como Miguel Anxo Fernán Vello, Xesús Pisón, Raúl Dans, etc. La producción escénica gozará de buena salud gracias a la gran diversidad de grupos que comienzan su andadura a comienzos de los 80, junto con otras compañías ya existentes. Capítulo aparte merece el Centro Dramático Galego, posibilitando que diversos creadores y profesionales puedan desarrollar su actividad.

La Generación de los 80

A finales de los 70 surge el teatro profesional y las compañías teatrales estables. Grupos como Troula y el Centro Dramático Galego, que hace tanto versiones de clásicos: O enfermero imaxinario, Clígula, Eurípides..., como producción propia: Agasallo de sombras, Daquel abrente, Medos... La generación de los 80 es muy variada, de gran heterogeneidad temática y este ya no tiene el carácter beligerante de etapas anteriores.

Características del Teatro de los 80

• Recursos al metateatro.
• Teatro culturista con fuerte componente simbólico e irónico.
• Rechazo de las formas abiertamente lúdicas y presencia de un humor al borde del absurdo.
• Los procesos de abstracción y generalización llevan al anonimato de los personajes.

Autores Destacados de los 80

• Miguel Anxo Fernán-Vello: premiado en el concurso de Teatro Breve de la Escola Dramática Galega o reconocido con el Premio Biblioteca de Arlequín; presenta una línea culturista revelada en el simbolismo decadente de A tertulia das máscaras.
• Xesús Pisón Villapol: continuador de la línea esperpéntica de Euloxio Ruibal, se consagrará con un texto de fantasía y de lirismo a la par que de crítica social: Ei, Felmule, para después servirse de otros textos que nos muestran una amarga visión del ser humano.
• Joao Guisán Seijas: es uno de los autores más originales. En Um cenário chamado Frederico, el escenario es el protagonista de una historia de amor, en él retoma recursos y técnicas propios del teatro de máscaras.

La Generación de los 90

En 1990 la Asociación de Actores, Directores e Técnicos de Escena de Galicia aprobaba el documento Bases para unha política teatral, en el que se establecían los objetivos y líneas de actuación del teatro. El Instituto Galego de Artes Escénicas e Musicais (IGAEM) estableció convenios anuales con distintas compañías, lo que supone la estabilidad de las ayudas económicas.

Características del Teatro de los 90

• Aumenta el número de compañías: Teatro da Lúa, Teatro de aquí, Áncora...
• Se amplía el mundo teatral para niños con piezas de buena calidad: mimos, títeres, marionetas...
• Aumenta la convocatoria de premios y concursos: Premio Álvaro Cunqueiro, Premio Rafael Dieste...
• Se adaptan al teatro textos teatrales clásicos gallegos: A lagarada u O Mariscal, con nueva escenografía.
• Hay una mayor especialización en el trabajo teatral.
• Las tendencias son heterogéneas y buscan atraer público que contribuya a la normalización del teatro:
  • Teatro existencialista.
  • Teatro del absurdo.
  • Teatro experimental que da primacía al espectáculo frente al texto literario.
  • Teatro híbrido, por ejemplo teatro-danza.
  • Teatro histórico y comedia.

Autores Destacados de los 90

• Cándido Pazó González: actor, director y narrador oral, creador del grupo Tranvía y colaborador de Ollomoltranvía. Sigue la tradición intertextualizadora de M. Lourenzo. Construye sus piezas tomando como punto de partida obras y articulando una obra novedosa en el tratamiento.
• Miguel Anxo Murado. Obras: A grande noite feliz; en Historias Peregrinas se acerca al esquema del auto sacramental para recrear la vida de las compañías de los cómicos ambulantes en los siglos XVI y XVII de forma lúdica.
• Raúl Dans: dos tragedias, Matalobos y Estrema, abren la línea neorruralista de este autor. La tierra y su posesión es en estos casos el desencadenante de los enfrentamientos y de la violencia.

El Teatro Gallego en el Nuevo Milenio

• El número de escritores ha aumentado y se ha consolidado. Muchos autores teatrales gallegos están siendo traducidos fuera y concurren a premios dramáticos de habla hispánica con relativo éxito.
• Aumenta el deseo de crear una nueva dramaturgia que defina el teatro del nuevo milenio y que lo haga diferente del castellano. En este sentido trabajan las compañías como Matarile, Mofa e Befa, con espectáculos dentro y fuera de Galicia, definidos por las siguientes características:
  • Hacen un teatro divertido, paródico e irónico que provoca la risa en el espectador. Un ejemplo es la comedia Fobias y la obra Pesadelo dunha noite de verán, donde el humor, la ironía y la comicidad son los protagonistas.
  • La representación condiciona la creación del texto. Los autores proporcionan espectáculos lúdicos válidos para un público cada vez más heterogéneo.
  • Un teatro capaz de mezclar el costumbrismo con el teatro del absurdo, transgrediendo constantemente lo tradicional.
  • A veces es un teatro que emplea técnicas mezcladas como el clown y la improvisación. En el clown el actor es una especie de juglar que trabaja cara al público partiendo de su intuición.
• Hoy en día contamos con una nómina de más de 40 compañías teatrales, entre las que destacan el CDG, Ollomoltranvía, Rara Avis Teatro... Sus representaciones apuntan a:
  • Escenificación de autores gallegos fundamentales.
  • Incorporación a la escena gallega de clásicos universales.
  • La representación de dramaturgos gallegos contemporáneos.
  • De esta manera asistimos a una gran heterogeneidad de temas, formas y experimentos teatrales.