Evolución del Teatro de Federico García Lorca: Etapas y Obras Clave

Evolución del Teatro de Federico García Lorca

La creación dramática fue de un interés constante para Lorca. Podemos dividir la evolución de su teatro en tres momentos:

• Comienzos (primeras experiencias dramáticas en los años 20)
• Experiencia vanguardista (principios de los años 30)
• Etapa de plenitud de sus últimos años (a la que pertenecen sus obras mayores)

Comienzos Teatrales de Lorca

Lorca comienza su trayectoria dramática con la obra El maleficio de la mariposa, un ensayo juvenil que fue estrenado en 1920, pero que resultó un fracaso. Es una obra de raíz simbolista en la que ya vemos el conflicto medular de la dramaturgia lorquiana: la frustración y el amor imposible. Más tarde, y tras varias piezas breves inspiradas en el guiñol, llegará su primer éxito, Mariana Pineda, que fue un drama de amor trágico en verso, al estilo del teatro de Marquina. Más tarde, Lorca hizo una pequeña obra con intención renovadora, La zapatera prodigiosa, que trata de una joven casada con un zapatero viejo. Representa la lucha de la realidad con la fantasía que existe en el fondo de toda criatura. Volveremos a encontrar ese amor trágico en su obra siguiente, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Para completar esta etapa se encuentra la breve obra Retablillo de Don Cristóbal, que presenta otro caso de amor desigual.

La Experiencia Vanguardista

Tras el éxito del Romancero Gitano y durante su estancia en Nueva York, Lorca experimenta una crisis vital y estética. Lo vital se refiere al tema de su homosexualidad. En lo estético, a sus inquietudes que le llevan a replantearse los fundamentos de su creación, buscar un nuevo lenguaje y entrar en el terreno del surrealismo. Como resultado del encuentro entre las dos crisis de las que hemos hablado, saldrá por un lado Poeta en Nueva York y por otro "comedias imposibles", en las que su imaginación se desata. La primera comedia es El público, una especie de auto sacramental sin Dios, cuyos personajes encarnan los secretos y las obsesiones de Lorca. Se percibe una acusación contra la sociedad que condena a los homosexuales como él. La segunda, Así que pasen cinco años, presenta a un joven partido entre dos amores, animado por unas ganas de paternidad imposibles. La obra desarrolla los sueños del protagonista e ilustra la frustración íntima.

La Plenitud

Tras esas comedias imposibles de las que hemos hablado, Lorca da un giro importantísimo hacia un camino más propio. Son los años de "La Barraca", que fue una compañía teatral formada por estudiantes y aficionados, cuya misión principal era dar a conocer a los españoles las famosas obras antiguas que los extranjeros encuentran interesantes. De esta forma encontrará el éxito, ya que a esta etapa corresponden obras como Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba y el borrador del acto primero de una Comedia sin título. En casi todas estas obras la mujer tiene un puesto importante, lo que nos muestra la importancia que le daba Lorca a la condición de la mujer en la sociedad de la época. Bodas de Sangre y Yerma son dos tragedias de estilo clásico donde Lorca mezcla prosa y verso. Vemos cómo emplea elementos simbólicos y alegóricos. La obra Bodas de sangre se basa en un hecho real. Trata sobre una novia que escapa con su amante el día de su boda. En ella volvemos a encontrar temas puramente lorquianos, como el amor, la violencia, la muerte, etc. Yerma es el drama acerca de una mujer condenada a la infecundidad, aunque también abarca otros temas muy lorquianos como la opresión de la mujer. Doña Rosita la soltera es un drama sobre la espera inútil del amor. Lorca se asoma a la situación de la mujer en la burguesía urbana. La casa de Bernarda Alba será la culminación de su teatro. En ella encontramos lo mejor de sus obras anteriores. Ahora usa solo la prosa con la intención de componer una obra que esté desprovista de todo elemento retórico accesorio, aunque encontramos gran cantidad de elementos simbólicos que nos llevan de nuevo a los temas más característicos del teatro de Lorca, como la libertad frente a la autoridad, los instintos eróticos y naturales que se enfrentan a las normas sociales, etc. El estilo y el lenguaje de La casa de Bernarda Alba, pese a que parece sencillo, estaba elaborado sabiamente.