Vicente Risco, Otero Pedrayo y Castelao: Pilares de la Cultura Gallega del Siglo XX

Vicente Risco

Vicente Risco, figura clave del Grupo Nós y teórico del nacionalismo gallego, experimentó una profunda crisis personal y religiosa en los años 30 que lo llevó a distanciarse progresivamente del galleguismo y a adoptar posturas intelectuales y políticas más tradicionales, abandonando la literatura gallega de vanguardia.

Narrativa

En su narrativa destacan obras como El caso que sucedió al Dr. Alveiro (1919), que aún muestra la huella de su período prenacionalista con elementos esotéricos, exóticos y una ruptura con la tradición folclórica. Entre 1924 y 1926, Risco publica una serie de relatos conectados con la cultura tradicional y el simbolismo, como Vellin y viejo (1924), Lobo de las personas (1925), Para capturar el rendimiento de oro (1925) y El laberinto de los lobos (1926), donde explora el mito del hombre lobo y las leyendas sobre tesoros escondidos. Con Los europeos en Abrantes, inicia una narrativa satírica que culmina en 1928 con su única novela, La pierna de cerdo, la más innovadora de la época. Esta obra presenta un perfil grotesco de la sociedad gallega de principios de siglo, a través del ascenso de D. Celidonio, símbolo de la degradación social. La novela destaca por su lenguaje, parodias de discursos científicos y periodísticos, y su visión de una sociedad desarticulada.

Ensayo

Risco también sobresale en el ensayo, con obras como Teoría del nacionalismo gallego (1920) y Inadaptados o Mitteleuropa (1934), donde analiza las tendencias sociales y de moda en Europa, presentes en una deshumanización irónica de la ciudad.

R. Otero Pedrayo

R. Otero Pedrayo cultivó todos los géneros literarios, destacando como orador y colaborador en numerosos periódicos. Fue poeta, ensayista, dramaturgo, historiador, geógrafo y mantuvo un compromiso constante con la poesía narrativa. En su obra poética destacan Bocarribeira, Versos para leer y grabar y algunos poemas recogidos en la Antología de poesía portuguesa III.

Drama

En el drama, Otero Pedrayo, junto con los miembros de la Hermandad, buscó crear un teatro nacional. En 1828 publicó La prensa, un drama rural sobre el asesinato de un campesino rico, que marcó un paso importante en el teatro portugués al introducir elementos realistas, digresiones y simbolismo. En 1934, desarrolló el teatro de máscaras, con obras como Como los niños no deben caer, en colaboración con Castelao, donde la coreografía, las máscaras y la música tienen gran importancia. En la posguerra, destaca La prioiro esperanza.

Ensayo

El ensayo y la novela son centrales en su producción. Otero Pedrayo abordó la geografía, los libros de viajes, como Pelerinajes o los caminos de la salud, y la evocación biográfica de figuras galleguistas. Destaca Test sobre la cultura gallega, escrito en castellano para un público no gallego, donde describe la tierra y la cultura gallegas.

Narrativa

En la narrativa, Otero Pedrayo fusiona la novela contemporánea con la erudición, la poesía, la evocación del paisaje y el análisis de la realidad social. Se pueden distinguir tres tipos de novelas:

Novelas histórico-culturales

Donde el historicismo y la evocación cultural predominan sobre la acción romántica. Ejemplos son El festival de Santa Catarina, que exalta la tradición religiosa y medieval, y Desde Verneri, que recrea un viaje por Europa en los siglos XVIII y XIX.

Novelas histórico-realistas

Que recrean el proceso de decadencia de la nobleza y el cambio social en el campo gallego a finales del siglo XIX y principios del XX. En estas novelas, los personajes tienen una psicología más desarrollada. Destacan Mantenga (1925), que aborda la relación del hombre con el mundo rural, El Purgatorio de D. Ramiro, con una temática esotérica, y Aspectos de la vida (1928), que retrata la decadencia de las familias nobles. Otras obras importantes son De la carretera y la calle, Entre la cosecha y Castiñeira, La casa del desierto y El señorío de Reboraina, donde predomina un enfoque irónico. Estas novelas comparten un diseño innovador, contrastes maniqueos, personajes arquetípicos y un paisaje que se convierte en protagonista.

Novelas de visión psicológica

Que son una crónica de la época contemporánea al autor. Destaca Novela en la niebla, donde el protagonista, Adrián Solovio, busca el sentido de su existencia a través de viajes por España y Europa, hasta que encuentra su identidad en la cultura gallega. En 1930 publicó Vidas paralelas, una novela breve pero significativa. En 1935, aparece Devel, una obra innovadora por su fragmentación y simultaneidad.

Castelao

Castelao, al igual que otros miembros del Grupo Nós, mostró un fuerte compromiso con Galicia y una búsqueda constante de la originalidad en diversas facetas: artista, actor, escritor... Su obra, tanto visual como literaria, debe entenderse como un todo. Sus dibujos poseen una estética basada en el compromiso, el humor irónico, la didáctica y la sencillez expresiva.

Gran parte de su trabajo fue desarrollado en el exilio, en Buenos Aires, donde publicó Los niños no deben caer en el amor (1941) y dos volúmenes de ensayos, Siempre en Portugal, considerada la biblia del nacionalismo gallego secular.

Narrativa

En la narración, Castelao comienza con Un ojo de vidrio. Memorias de un esqueleto, un relato breve en primera persona donde un esqueleto narra la vida de personajes característicos de Santa Catarina a principios del siglo XX, mostrando temas como el caciquismo y la emigración. En 1926 y 1929 publica dos volúmenes de Cosas, que combinan diseño y texto narrativo, utilizando técnicas de la literatura oral y procedimientos innovadores. Esta obra es una interpretación del pueblo gallego a través de personajes arquetípicos y actitudes típicas. En 1934, publica Retrincos, cinco cuentos autobiográficos que reflexionan sobre la identidad y la relación entre arte y realidad. Los dos siempre es la única novela de Castelao, que narra las aventuras de dos personajes, Piedras y Ranola, con un trasfondo ideológico y filosófico. Mientras que Piedras es un personaje primario, sin voluntad, Ranola, a pesar de su origen humilde, logra un éxito relativo, pero su conciencia de la locura lo lleva al suicidio. La obra presenta una ambigüedad moral irónica: ¿qué conducta adoptar, la de Piedras o la de Ranola?