Aportaciones de vicent Andrés estellés al genero poético

Tendencias relevantes DE LA POESÍA DE POSGUERRA HASTA LOS AÑOS 70

La Guerra Civil española marcó la historia de España, con 3 años de conflicto armado y un largo período de dictadura. La posguerra se caracteriza por la intención de borrar todos los símbolos del republicanismo por medio de la represión, y por la instauración de una enorme censura. Los territorios de habla catalana, así como a otros territorios con lengua propia, la represión se centró en las lenguas autóctonas, y en los respectivos territorios se prohibíó el uso público del catalán, gallego y vasco. Esta prohibición convirtió la literatura catalana en clandestina.

En la posguerra inmediata, el exilio de la literatura catalana dio lugar a temas como la patria aniquilada o el peregrino sin patria. Y es en el exilio donde se publican importantes libros de poemas, como Nabí, de Josep Carner, o las Elegías de Bierville, de Carles Riba.

De esta posguerra inmediata hasta los años 60, la menor presión de la censura hace posible una literatura más realista. En el País Valenciano una nueva generación de escritores proponen planteamientos estéticos cercanos al simbolismo ya la reflexión existencial. Algunos de estos autores son Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, etc. En los años 50 emerge la poesía social, que se consolida definitivamente a los 60, con escritores como Salvador Espriu.

A finales de los 60 el Realismo entra en crisis, y los escritores buscan en el idioma y lo llevan al límite a fin de expresar su dessasossec vital. Autores relevantes son María Mercé Marçal, Miquel Martí i Pol, etc. La Nova Cançó, que había nacido en los años 60, cantaba poemas o creaba letras comprometidas. Lluís Llach, Raimon o María del Mar Bonet dieron voz al ideal antifranquista durante la transición.

APORTACIONES DE ESTELLÉS EN LA POESÍA CATALANA

La obra poética de Andrés Estellés es original y exuberante. Retrató admirablemente la vida cotidiana. Sus temas son el amor, la muerte, el sexo, el miedo, la ciudad, el campo y la mujer. Estellés se presentó como intérprete de las reivindicaciones del pueblo. La dignidad personal y civil es uno de sus valores más incontestables. La patria fue para él un drama colectivo de un idioma y una cultura, el dolor causado por una libertad nacional oprimida por el régimen franquista. Fue un poeta de descripciones detallistas. A través de la ternura, la rabia, el sarcasmo y el amor, exprésó la gloria y miseria de un país. El resultado fue un discurso de crónica amarga y al mismo tiempo esperanzada. Estellés forjó su lenguaje literario sobre la lengua poética de los clásicos valencianos del Siglo XV, la lengua de las obras contemporáneas de la literatura catalana, y la lengua coloquial que aprendíó la Huerta. La poesía de Estellés evidencia una particular elaboración estilística y retórica, bien visible en su adjetivación, en las imágenes metafóricas, en el filtro culto, los metros regulares, versos libres y topónimos. Vicent Andrés Estellés es una voz valenciana personalísima en el conjunto de la literatura catalana contemporánea. Gracias a su estilo se lee con la pasión y facilidad que suscitan los poetas populares.

LA POESÍA DE SALVADOR ESPRIU

La obra de Espriu, caracterizada por la mezcla de un intelectualismo extremo y de un descriptivismo mordaz, tiene una gran singularidad. La riqueza idiomática, la complejidad temática, la capacidad para describir en términos trascendentes la historia colectiva, han hecho que la obra de Espriu sea considerada como una de las más importantes de la literatura catalana del Siglo XX

En su primer libro de poemas, Cementerio de Sinera, evocó el mundo destruido por la guerra. En sus libros se observa un camino de interiorización que culmina con una experiencia mística, donde Espriu sigue los principios de la teología negativa, según la cual Dios se comporta como un ciego con respecto a la humanidad.

La gran resonancia que proporciónó el hecho de que sus poemas fueron musicados y cantados por Raimon contribuyó a la popularización de una obra que se leyó, hasta prácticamente la muerte del poeta, en clave patriótica y de conciencia moral y nacional de la sociedad catalana.

Ecos SOCIAL DE MIQUEL MARTÍ I POL

Miquel Martí i Pol ha hecho numerosas colaboraciones musicales, ya que sus poemas han sido musicados por Lluís Llach, María del Mar Bonet, Paco Muñoz ... Y ha sido uno de los poetas más galardonados, propuesto y todo como candidato al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Su poesía no se entiende sin su firme compromiso con el pueblo, su condición obrera esclerosis múltiple, que le acompaña toda la vida.

La poesía de Martí i Pol tiene un carácter autobiográfico. Sus temas se ven condicionados por su enfermedad, y son la soledad, la angustia y la muerte. Superada la etapa pesimista, Martí i Pol apuesta por el futuro con optimismo, con temas alegres como el amor.

En los libros publicados en los años 90, la poesía expresa inseguridad, y hace una reflexión sobre el país en la vertiente político y social.