Evolución del Teatro Español: De la Posguerra a la Democracia (1939-1970s)

El Teatro Español desde 1939: De la Posguerra a la Actualidad

En este largo periodo, Miguel Mihura y Antonio Buero Vallejo figuran en la primera línea de nuestro teatro, cómico y trágico respectivamente. Tres sombreros de copa de Mihura es un hito fundamental del teatro cómico contemporáneo, y El tragaluz representa las más hondas preocupaciones de Buero Vallejo.

Las compañías teatrales después de la guerra siguen dependiendo de los intereses de unos empresarios que, a su vez, se someten a las preferencias de un público burgués de gustos dudosos. Además, está el agravante de las limitaciones ideológicas ejercidas por la férrea censura. Todo esto explica que cualquier intento de renovación no era un buen negocio para los empresarios teatrales, ya que las obras solían calificarse de perniciosas según la censura.

Etapas y Tendencias Paralelas

El teatro español de posguerra y las décadas siguientes se caracteriza por diversas corrientes:

• Años 40 - Principios de los 50: Prevalecen las tendencias tradicionales y también la tendencia de un teatro existencial.
• Década de los 50: Aparece un teatro realista de protesta y denuncia social, hasta donde toleraba la censura.
• Años 60 - 70: Se notará un nuevo teatro experimental con algo de carga crítica.

Finalmente, la implantación de la democracia elimina bastantes obstáculos anteriores; pero el teatro no ha florecido tanto como se esperaba.

El Teatro de Posguerra

Tras la Guerra Civil, unos dramaturgos han muerto, otros sufren el exilio y los viejos maestros producen obras de escaso interés. Por eso, en las carteleras proliferan comedias extranjeras y obras de diversión, porque lo pide el público burgués para olvidar problemas. Además, el éxito del cine contribuye a que se acentúe la crisis del teatro, por ello muchos teatros no son rentables y se transforman en cines.

En contrapartida, se crearon los teatros nacionales, teatros de cámara y los grupos de TEU (Teatro Español Universitario) que sirvieron para formar un público joven e inquieto.

Corrientes Teatrales de la Posguerra

Alta Comedia

En la línea del teatro benaventino, con comedias de salón y dramas de tesis. Autores destacados: José María Pemán y Juan Ignacio Luca de Tena.

Teatro Cómico

Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura serán considerados precedentes del teatro del absurdo. Se habían propuesto renovar la risa introduciendo en sus obras lo inverosímil, lo disparatado y lo poético.

Corriente Existencial

Es un teatro grave, preocupado e inconformista. Representado por obras como Historia de una escalera (Buero Vallejo) y Escuadra hacia la muerte (Alfonso Sastre).

Teatro Realista de Protesta y Denuncia

Autores pioneros: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. Aparecerán otros autores y obras:

• El tintero de Carlos Muñiz
• La camisa de Lauro Olmo
• Las salvajes en Puente San Gil de Martín Recuerda

Abordan temas como la burocracia deshumanizada y la esclavitud del trabajador. Obreros que se ven forzados a emigrar, la injusticia social y la alienación. Son temas de protesta con las limitaciones propias que imponía la censura de la época. Muchas obras de estos autores no pudieron representarse porque intentaron crear un teatro comprometido con los problemas de la España en la que vivían.

Teatro Experimental

El teatro realista y social siguió siendo defendido, pero a la vez otros dramaturgos se lanzaron a defender una renovación de la expresión dramática y se asimilan corrientes experimentales del teatro extranjero: el teatro del absurdo y propuestas más avanzadas todavía de autores como Brecht o Artaud.

Surgen dos grupos:

• Autores coetáneos a los realistas, como Francisco Nieva.
• Otros más jóvenes, como Martínez Mediero.

Pero todos ellos siguieron estrellándose contra la censura, ya que eran muy críticos y poco comerciales, porque sus montajes en el escenario eran poco convencionales. Estamos ante una nueva corriente de teatro soterrado. Los rasgos más comunes de este teatro giran en torno a la dictadura.

Hay que destacar a los grupos de teatro independiente, los que actúan fuera de las cadenas comerciales, grupos como Tábano o La Cuadra.

El Teatro de los Años 70

Las condiciones para el desarrollo del teatro mejoraron mucho, porque con la desaparición de la censura, la política teatral abrió horizontes nuevos. Pero las esperanzas no han fraguado en obras interesantes, lo cual indica que el mérito no depende solo de las condiciones políticas.

Desaparece poco a poco el autor como figura principal de la producción teatral y se sustituye por los clásicos, de menos riesgo para el empresario teatral. Además, el teatro se enfrenta con la competencia del cine, la televisión y otras diversiones mayoritarias.

Hay dispersión de tendencias:

• El primer grupo, formado por autores ya consagrados: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre...
• El segundo, formado por autores que se darán a conocer en la Transición: Fernando Fernán Gómez, Fernando Arrabal...
• El tercero, formado por los más jóvenes: Paloma Pedrero, María Manuela Reina...
• Y otros grupos independientes o compañías de teatro de la calle: La Cubana...