Explorando la Dramaturgia de Federico García Lorca: Evolución y Temas Centrales

Evolución de la Dramaturgia de Federico García Lorca

Lorca es el dramaturgo más conocido fuera de España y el único cuyo teatro ha conquistado amplios auditorios internacionales. Lorca realizó varias declaraciones significativas sobre el teatro y su propia obra, como la de 1936:

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse se habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparecen en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se le vean los huesos, la sangre. Han de ser humanos tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus dolores y que salgan a los labios toda la valentía de sus palabras llena de amor o de ascos […]”.

Constantes en la Dramaturgia Lorquiana

Para llegar a la clasificación de la dramaturgia lorquiana, hay que señalar tres constantes fundamentales:

• El teatro de Lorca siempre es poético; es poesía del teatro.
• Es un teatro experimental, aislado y único. La variedad de estilos que Lorca emplea no muestra otra cosa que un experimentar constante sobre los mismos temas.
• Es un teatro de temática única, donde generalmente solo hay un tema central. Cada una de sus piezas está estructurada sobre una sola situación básica, resultante del enfrentamiento conflictivo de dos series de fuerzas que podemos designar como principio de autoridad y principio de libertad.

Estructura por Etapas del Teatro de García Lorca

El teatro de García Lorca se puede estructurar en tres etapas principales:

1. Bajo el Signo de la Farsa

Sus primeras obras son de teatro experimental:

• El maleficio de la Mariposa (1920): Es una tragedia sobre el amor entre una mariposa y una cucaracha que muere de pena cuando su ama huye volando. Es un amor “más allá del amor”, idéntico en esencia a la muerte.
• Mariana Pineda (1927): Imitación del teatro de Marquina que relata la historia de una heroína granadina, Mariana Pineda, que es ajusticiada por su defensa de la libertad en 1820.

Farsas para Guiñol y para Personas

En cuanto a las farsas, podemos distinguir:

• Farsas para guiñol, en las que los muñecos encierran los instintos y pasiones del ser humano. Sus obras fueron: Tragicomedia de don Cristóbal y la Señá Rosita (1922), y Retablillo de don Cristóbal (1931), ambas versiones de una misma fábula.
• Farsas para personas como:
  • La zapatera prodigiosa (1930): Donde se cuenta la historia de una joven hermosa casada con su marido, bueno y pacífico al que trata violentamente. Al mismo tiempo se hace un apólogo del alma humana.
  • Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín: Es una mezcla original de farsa y tragedia en la que el matrimonio sin amor de los protagonistas por razones de interés y convivencia, refleja la situación social típica de la época.

2. Etapa Surrealista

Lorca escribe dos comedias imposibles de representar que apuntan hacia el teatro moderno o de absurdo. Son las obras poéticas más importantes de su producción, ya que son representaciones de lo abstracto, de la falta de acción.

• Así que pasen 5 años (1931): Es considerada la muestra más acabada de inspiración surrealista. En ella se lleva a cabo una perturbación constante de las convenciones del tiempo en el teatro.
• El público: Es un drama surrealista cuyo tema es la defensa y comprensión de la homosexualidad y los límites del teatro. En España no se estrenará hasta 1987.

3. Voz Propia (Tragedias y Piezas Maduras)

Lorca escribió dos tragedias andaluzas como parte de la Trilogía de la tierra andaluza. A causa de su asesinato, la tercera obra no pudo llegar a escribirse.

La Trilogía de la Tierra Andaluza

Las dos obras completas de esta trilogía eran:

• Bodas de sangre (1931): En la que se celebra una boda donde la novia sigue enamorada de su antiguo amor. Ambos se fugan y son perseguidos por el prometido, finalizando la obra con la muerte de los tres.
• Yerma (1934): Drama de una campesina estéril cuyo único deseo es tener un hijo. Esta asesina a su marido cuando descubre que a él no le importaba no tener un hijo.

Otras Piezas Importantes

Así mismo, Lorca escribió dos piezas granadinas:

• Doña Rosita la soltera (1935): Última obra que estrenó en vida, en la que la protagonista es considerada como una “solterona” por todos, pero no por ella misma.
• Mariana Pineda (1927): Comentada en la primera etapa del teatro de Lorca.

Por último, escribió el drama andaluz La Casa de Bernarda Alba (1936). Esta obra la escribió antes de ser asesinado y se sitúa en su ciclo de plena madurez. La obra es la escenificación de una familia extrema andaluza, la cual es considerada como su obra maestra y la más universal.