Evolución del Teatro Español: De la Generación del 98 al 27

El Teatro Innovador de la Generación del 98

Los autores de la Generación del 98 transformaron la escena española mediante nuevas formas de expresión:

• Miguel de Unamuno: Utiliza el drama para explorar los conflictos humanos, destacando su obra El otro.
• Azorín: Se centra en la temática vanguardista y la crítica social, como se observa en Lo invisible.
• Valle-Inclán: Representa la máxima innovación teatral, agrupando su obra en ciclos fundamentales:
  • Ciclo del teatro poético: destaca Cuento de abril.
  • Ciclo mítico galaico: con la trilogía de Comedias bárbaras.
  • Ciclo de la farsa.
  • Ciclo del esperpento: donde sobresale Luces de bohemia.
  • Ciclo de autos y melodramas: encontramos El relato de la avaricia, la lujuria y la muerte.

La Vanguardia y el Compromiso en la Generación del 27

El teatro de la Generación del 27 refleja tanto la experimentación vanguardista como el compromiso social y político:

• Pedro Salinas: Escribe durante su exilio un teatro situado entre lo comercial y la protesta.
• Rafael Alberti: Crea El hombre deshabitado como una alegoría simbólica ante una crisis personal, vinculándose más tarde al compromiso político con Noche de guerra en el Museo del Prado.
• Miguel Hernández: Autor del auto sacramental en verso Quién te ha visto y quién te ve y de melodramas sociales como El labrador de más aire.
• Alejandro Casona: Mantiene una vocación pedagógica, destacando en el exilio por obras que mezclan realidad y fantasía, como La dama del alba.
• Max Aub: Creador de obras vanguardistas y antirrealistas como Crimen; durante la guerra, abordó el horror bélico y la propaganda en San Juan.
• Miguel Mihura: Destaca por su innovadora obra Tres sombreros de copa.

Federico García Lorca: La Cumbre del Teatro del 27

El autor más destacado de esta generación es Federico García Lorca, quien explora temas universales como el amor, la frustración y el destino trágico. Su obra se caracteriza por el enfrentamiento entre el anhelo de libertad y el poder represor, así como el conflicto entre la realidad y el deseo.

Trayectoria y Plenitud Teatral

• Inicios: Su primer éxito llega con el drama histórico Mariana Pineda.
• Vanguardismo: Experimenta con innovaciones surrealistas en obras como Así que pasen cinco años.
• Trilogía de la plenitud (a partir de 1930):
  • Bodas de sangre: muestra una pasión amorosa que trasciende las normas sociales y los odios familiares.
  • Yerma: aborda la problemática de la esterilidad femenina.
  • La casa de Bernarda Alba: transmite el conflicto entre el poder, el amor-deseo y las ansias de libertad.