La Evolución del Teatro Español: De la Comedia Burguesa al Esperpento y el Drama Lírico (Siglos XIX-XX)
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El Teatro Español a Finales del Siglo XIX y Principios del XX
A finales del siglo XIX y principios del XX, el teatro español estaba anclado en una comedia de costumbres burguesas, conformista y complaciente, dirigida principalmente a las clases medias. A medida que transcurrieron los años, la divergencia entre el teatro español y el teatro europeo, mucho más plural e innovador, se fue acrecentando. Esta tendencia solo tuvo la excepción de algunos autores como Valle-Inclán o Unamuno, quienes, por otra parte, tuvieron escasa presencia en las carteleras comerciales.
La Comedia Burguesa
El máximo representante de esta tendencia fue Jacinto Benavente (1866-1954), premio Nobel en 1922 y autor hegemónico durante casi medio siglo. Sus dos mejores obras son Los intereses creados y La malquerida. Estas obras fusionan rasgos y elementos del teatro clásico español y de la commedia dell'arte italiana.
El Teatro Cómico
El género que más complacía al público de principios de siglo era el teatro cómico, que perseguía, sin excesivas pretensiones literarias, la carcajada del espectador. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero cultivaron la comedia de costumbres andaluza, construida sobre una imagen estereotipada de Andalucía (ejemplos: El genio alegre, La malvaloca).
El Teatro Renovador y las Corrientes Europeas
Junto a este teatro comercial, existió un teatro renovador inspirado por las corrientes innovadoras europeas, que no solía llegar siquiera a la representación. Entre los escritores que experimentaron con el lenguaje dramático sobresalen Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca, aunque hubo otros autores que formularon también propuestas arriesgadas.
Ramón María del Valle-Inclán: Del Mito al Esperpento
La trayectoria de Valle-Inclán empieza con los dramas de ciclo mítico y sigue con las farsas.
- Dramas Míticos: Son obras de ambiente gallego atemporal, regido por las fuerzas primarias (poder, sexo, avaricia, miedo).
- Farsas: En ellas, rompe con la realidad incluyendo personajes disfrazados, propios de la farándula.
El siguiente paso es el esperpento, que comprende cuatro obras: Luces de bohemia y otras tres publicadas bajo el título de Martes de Carnaval. El esperpento es una deformación sistemática de la realidad a través de caricaturas cómicas y macabras, ofreciendo una visión ácida y disconforme con la sociedad.
Federico García Lorca: Tragedia y Lirismo
El teatro lorquiano, escrito en verso, en prosa o mezclando ambos en una misma obra, está, como su poesía, dotado de un profundo sentido trágico y, a la vez, lírico. La frustración, el amor y el deseo insatisfechos o imposibles, o la falta de realización personal, se convierten en generadores del conflicto individual o social, y de la misma acción dramática.
La mujer se erige las más de las veces en protagonista relevante, como en su primer drama histórico, Mariana Pineda, en el que aborda con un tratamiento lírico la historia de esta heroína liberal que fue ejecutada en 1831 por bordar una bandera.