Evolución Literaria y Etapas Creativas de Miguel Hernández

Trayectoria poética de Miguel Hernández: La evolución de su poesía

La obra de Miguel Hernández se organiza en cuatro etapas fundamentales:

Primera etapa (1910-1934): El mundo externo

Se caracteriza por la naturaleza como vivencia y objeto de observación. Surge así Perito en lunas (1932, editado en 1933), compuesto por 42 octavas reales en las que objetos humildes y usuales son sometidos a una elaboración metafórica hermética y deslumbrante. De la misma época son otros poemas en los que se observa un lenguaje más suelto y cordial, preludio de su madurez poética.

• Eje temático: El Ello-naturaleza.
• Estilo: Poesía vanguardista, gongorina y poesía pura.
• Influencias: Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora.
• Métrica: Variada.

Segunda etapa (1934-1936): El mundo interno

El autor alcanza la plenitud poética con El rayo que no cesa (1934). En él se consolida su gran tríptico temático: la vida, el amor y la muerte. En todo el libro alienta un poderoso vitalismo trágico. La obra está compuesta de sonetos, favoreciendo la síntesis entre el desbordamiento y la concentración expresiva. En esta época escribe otros poemas penetrados de sentido trágico y presagios de muerte.

• Eje temático: El Yo-amor (introspectivo y personalista).
• Estilo: Poesía humanizada de corte clásico.
• Influencias: Garcilaso y Vicente Aleixandre.
• Métrica: Destaca el soneto.

Tercera etapa (1936-1939): El compromiso social

El mundo externo se refiere ahora al «nosotros» comprometido por la igualdad social. Con la llegada de la guerra, somete su fuerza creadora a los fines más inmediatos. Así aparece Viento del pueblo (1937), con el que se inicia esta etapa. En la misma línea se escribe El hombre acecha (1939), obra en la que irrumpe un acento de dolor por la tragedia de la guerra. La preocupación estética pasa a un segundo plano.

• Eje temático: El mundo externo social.
• Métrica: Variedad.

Cuarta etapa (1939-1942): El mundo interior trascendente

Compone la mayor parte del Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Depura de nuevo su expresión, inspirándose en las formas más escuetas de la lírica popular, alcanzando una nueva cima poética. Aparece el tema del amor a la esposa y al hijo, su situación de prisionero y las consecuencias de la guerra. Destaca el poema Nanas de la cebolla.

• Eje temático: El mundo interior, solidario solo por amor.
• Influencias: Neopopularismo y poesía social.
• Métrica: Tradicional.