La Evolución Musical de Beethoven al Romanticismo: Estilos, Conceptos y el Lied Alemán

Ludwig van Beethoven: Innovaciones Estilísticas

Características de las Sonatas para Piano de Beethoven

1. Amplía significativamente la forma (especialmente las secciones de desarrollo).
2. Cambia constantemente de textura y emplea frecuentemente octavas (8ªs) y texturas densas.
3. Busca sustitutos para las funciones de la Dominante (V): mediante, superdominante, dominante menor o relativo menor (ejemplo: la sonata Patética).
4. La mayoría tienen cuatro movimientos, aunque el número puede variar entre dos y cinco.

Novedades en los Cuartetos de Cuerda (Ej. Cuartetos Rasumovsky)

1. Abundancia de notas pedales.
2. Cambios de textura frecuentes.
3. Explotación de los registros extremos de los instrumentos.
4. Inclusión de partes fugadas.
5. Uso de unísonos.

Ópera

Beethoven compuso solo una ópera, Fidelio, en la época de la Sinfonía Heroica. Su libreto proviene de la ópera francesa Leonor o el amor conyugal.

El Romanticismo Musical: Contexto y Desarrollo

Centros de Poder Musical en Europa

• París (Francia)

  Ya existe el Conservatorio como centro de enseñanza profesional de música y danza. Se instaura el Premio de Roma anual, una beca de tres años para estudiar en el colegio francés de Roma, seguido de un año de viajes por Europa. Instituciones de conciertos destacadas incluyen la Ópera de París y la Sala Pleyel.

• Alemania

  Se convierte en el principal poder económico de Europa. Surge un orgullo nacional sin precedentes que explica el éxito de los mitos germanos (cuyo máximo defensor fue Wagner). El conservatorio más influyente es el de Leipzig, impulsado por Mendelssohn y Schumann.

• Italia

  Experimenta una decadencia cultural generalizada.

• Rusia

  Busca entre sus compositores nacionales. Aparece una conciencia nacional muy fuerte, representada por el Grupo de los Cinco, que busca crear una música específicamente rusa. Destaca el Teatro Bolshói.

Conceptos Fundamentales del Romanticismo

1. Unión de Artes: La literatura y la poesía ocupan un lugar relevante, uniéndose a la música en igualdad de condiciones, dando lugar a nuevas formas como el Lied.

2. Música Programática: Aquella que se desarrolla a partir de un tema poético, descriptivo o narrativo.

3. Pensamiento Estético de la Época:

   • Concepción Ético-Expresiva

     La música es el lenguaje de los sentimientos y se dirige más al corazón que al intelecto. Expresa las emociones del compositor.

   • Concepción Metafísica

     La música es la base de nuestro ser. Si las demás artes nos dan una idea de la apariencia física de las cosas, la música nos entrega la “cosa en sí” (la esencia).

   • Concepción Hedonista

     Es poco frecuente la opinión de que la música solo aporta placer.

   • Concepción Formalista

     Para algunos autores, la obra musical es una construcción formal, una estructura de sonidos totalmente autónoma. No se niega que la música provoque sentimientos, pero sí que los exprese de forma unívoca. Los sentimientos no están contenidos en los sonidos.

Características de la Transición Estilística (Clasicismo Tardío a Romanticismo)

1. Las melodías se vuelven más líricas y cantables. Huyen de las normas para convertirse en un vehículo de expresión de sentimientos.
2. El ritmo respeta las normas de acentuación de los compases, pero es mucho más creativo.
3. Las modulaciones son más aventuradas.
4. Se enriquecen las armonías con cromatismos y disonancias.
5. Se emplean texturas más densas.

El Género del Lied

Franz Schubert (1797-1828)

Con más de 600 Lieder, expandió el potencial del género más que ningún otro compositor.

Robert Schumann

Destacan dos ciclos fundamentales: Amor de poeta (*Dichterliebe*) y Amor y vida de mujer (*Frauenliebe und -leben*).

Características del Lied de Schumann

1. Acompañamientos pianísticos interesantes e independientes.
2. Uso de armonías complejas (cromatismos, acordes alterados, armonías sobre notas pedales, etc.) que reflejan y profundizan los elementos del texto.