Explorando la Música del Renacimiento: Contexto, Géneros y Evolución Artística

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

El Renacimiento musical nace en Italia a finales del siglo XV y transcurre a lo largo del siglo XVI en toda Europa, aunque se manifiesta de forma notable en Italia (Florencia y Roma). A este período artístico y musical se le llama Renacimiento porque hay una vuelta a la antigüedad grecolatina (Grecia y Roma). Lo que hacen en este período es imitar el arte de la antigüedad, es decir, un renacer de la cultura clásica y vuelta a la antigüedad estéticamente.

1. CONTEXTO CULTURAL DEL RENACIMIENTO

Cambios Sociales y Filosóficos

• Paso de una visión del mundo teocéntrica a una antropocéntrica. El hombre es el centro de todas las cosas.
• Paso del Feudalismo (determinismo estamental) a la emergente burguesía capitalista que toma el rol de productor y fomentador de la cultura a través del mecenazgo, como la familia “Medici” en Florencia, por ejemplo. Llamamos mecenas a las personas adineradas que encargan, financian y protegen a los artistas para que estos puedan crear.
• Nacimiento de los bancos (préstamo de capital con intereses), la burguesía, el capitalismo comercial y futuros mecenas. La música será el ocio de la nueva burguesía, la gente adinerada de la época.

Avances Tecnológicos y Científicos

• Avances científicos con Galileo, Copérnico y Kepler.
• Esplendor artístico en arte y literatura.
• Tanto el mecenazgo, como motor de encargo de obras, como la invención de la imprenta son hechos de gran relevancia, son importantísimos y fundamentales para el desarrollo de la cultura en esta época y para la música.
• Difusión y desarrollo del conocimiento gracias al nacimiento de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1440 (la Biblia es el primer libro que se imprime).

Contexto Religioso

• Tiene lugar la Reforma protestante de Luteranismo (1517, Coral protestante) y el Anglicanismo (Anthems), y una subdivisión de la Iglesia Católica.
• Como resultado aparece la Contrarreforma católica y el Concilio de Trento (1545). Esta división religiosa hará que aparezcan tres tipos de música de diferentes estéticas y diferente lenguaje que veremos en este tema.

2. ACONTECIMIENTOS MUSICALES IMPORTANTES

• Primer editor de música de la historia: Ottaviano Petrucci (1466 – 1539). En 1501 publicó una colección de canciones polifónicas llamadas “Harmonice Musices Odhecaton”, la primera edición de música impresa de la historia.
• Aparece la notación blanca. El paso del pergamino al papel hace que las cabezas de las notas se dejen huecas para no emborronar el papel.
• Aparece la tablatura. Es un sistema de escritura o notación para instrumentos de cuerda como el laúd o la vihuela. Este sistema de notación nos indica el traste y la cuerda que tenemos que pulsar (pisar) y tocar. En la actualidad se sigue utilizando.

3. LA MÚSICA VOCAL

3.1 MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: Protestante, Anglicana y Católica

En la música religiosa se producen tres tendencias diferenciadoras en estilo, composición y ejecución. Por un lado tenemos la música protestante que surge con Martin Lutero y su división de la Iglesia Católica.

3.1.3. La Misa y el Motete de la Contrarreforma Católica

Con la Contrarreforma Católica, la Iglesia Católica se opone a la Reforma Protestante y para ello convoca el Concilio de Trento (1545-1563). Las directrices de este concilio con respecto a la música son:

• El canto gregoriano sigue siendo el canto oficial de la iglesia.
• La música está al servicio del texto, no debe satisfacer el oído sino el alma a Dios.
• Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado porque no era posible entender los textos religiosos y recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
• Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que solo se debe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.
• La Misa y el Motete son las formas más representativas de la música de la Reforma Católica.

Los compositores más representativos de este estilo son: Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria.

Audición: Kyrie “Misa Papa Marcello 1562” de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

3.2. LA MÚSICA VOCAL PROFANA

Al igual que en la música de la iglesia, aquí nos encontramos con estilos muy diferenciados en todos los aspectos. La música de Italia, España y Francia es la más representativa de esta época.

3.2.1 Italia: El Madrigal

• Composición de tres a seis voces. A capella o con instrumentos.
• Generalmente en italiano.
• Basado en un texto profano de carácter poético (amor o desamor).
• Pieza utilizada en ambientes cultos y cortesanos.
• La música pretende imitar musicalmente el sentido del texto con los elementos de la música (ritmo, melodía, armonía, textura y forma).
• Claudio Monteverdi (1567-1643) es el compositor más importante de este género.

3.2.2. España: el Villancico y la Ensalada

El Villancico

• El villancico es una forma autóctona de España.
• Letra en castellano.
• Cuando nace no tiene carácter navideño, son canciones de la gente que vive en las villas (villanos).
• Pieza utilizada en ambientes campesinos, por eso posee lenguaje coloquial.
• Textura polifónica u homofónica (más sencilla que el madrigal o la misa).
• Tiene una forma: estribillo, copla y vuelta.
• Juan del Enzina (1468-1529) es el compositor español más conocido respecto a estas piezas.

Ejemplo de Villancico renacentista: “Cucú” de Juan del Enzina

La Ensalada

La Ensalada al igual que el villancico es un género autóctono español.

• Los idiomas más frecuentes son el castellano, el portugués, el italiano y el latín.
• La textura utilizada suele ser la homofonía, el contrapunto, el número de voces, temas religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o irónicos.
• También suelen incluir generalmente onomatopeyas.
• La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas.
• El autor más importante es Mateo Flecha el Viejo (1481–1553).

3.2.3. Francia: la Chanson

• Forma vocal francesa a varias voces con estribillo.
• Textura homofónica. Normalmente con acompañamiento instrumental.
• Carácter descriptivo, empleo frecuente de onomatopeyas musicales (cantos pájaros…).
• Los compositores más representativos son: Clement Janequín y Josquin des Prez.

Ejemplo de chanson: Il est bel et bon de Pierre Passereau

4. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA

Los orígenes de la ópera se sitúan en la ciudad italiana de Florencia a finales de siglo XVI y se relaciona directamente con un círculo elitista de humanistas florentinos conocidos como la Camerata de los Bardi (ya que se reunían en casa del conde del mismo nombre Bardi) o Camerata Florentina. La Camerata de los Bardi eran intelectuales y científicos de clase alta entre los cuales se encontraba el padre de Galileo Galilei, Vincenzo Galilei, que era músico, compositor y teórico musical del renacimiento.

4.1. DEFINICIÓN DE ÓPERA

El término ópera proviene del latín opus que significa obra. La ópera es una forma musical vocal, profana, de carácter narrativo con representación escénica (se cuenta una historia y se representa con decorado y caracterización de los cantantes que actúan como actores).

Fusiona:

• Literatura y drama (teatro o actuación)
• Escenografía (escenógrafo)
• Música (vocal e instrumental, solistas y orquesta)
• Danza (cuadros de baile coreógrafo)
• Caracterización (peluquería y vestuario)

La primera ópera es la de Jacobo Peri (1597) “Dafne”, pero la partitura no ha llegado a nuestros días. En 1607, “Orfeo” de Claudio Monteverdi estrenada en Mantua es la primera ópera que se conserva entera.

5. MÚSICA INSTRUMENTAL

Casi toda la música instrumental del renacimiento se utilizaba para la danza o para acompañar un rito, ya sea de la nobleza o religioso. Aparecen grupos de instrumentos de la misma familia, lo que hoy podría ser la orquesta, llamados Consorts.

6. LA DANZA DEL RENACIMIENTO

Las formas de danza más extendidas que se utilizaban en la corte en el renacimiento son:

• La Pavana: danza lenta y solemne en compás binario.
• La Gallarda: danza animada en ritmo ternario.