Evolución de la Literatura Española: Poesía, Narrativa y Teatro de 1940 a 1970

Evolución de la Lírica de 1940 a 1970

El año 1939 representa el año cero para la poesía en España, debido a los siguientes factores:

• La muerte de Federico García Lorca.
• El encarcelamiento de Miguel Hernández, quien en la cárcel escribe su Cancionero y romancero de ausencias.
• El exilio de Juan Ramón Jiménez y la mayoría de los poetas del 27.

Estos factores, unidos a la censura, suponen el final de la Segunda Edad de Oro.

Los poetas del exilio

Se trata de la llamada España peregrina. Sus autores suelen presentar unos temas comunes: la guerra, la derrota, la nostalgia, el ansia de volver, el tiempo, la muerte, la angustia y el amor. Su estilo es muy variado.

La década de 1940

El panorama poético es variado y muestra diversas tendencias:

• Poesía arraigada: la de aquellos que se expresan con una luminosa y regalada creencia en la organización de la realidad. Reflejan una visión positiva del mundo y utilizan habitualmente el soneto. Su máximo representante es Leopoldo Panero.
• Poesía desarraigada: se trata de una corriente iniciada en 1944 con Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre. Es una poesía de carácter existencialista y de preocupación por el ser humano, con temas como la angustia, la religiosidad y la muerte. Su estilo es sencillo y directo.
• Cántico: es la revista que funda un grupo de poetas con el mismo nombre en Córdoba, para establecer un puente con la poesía exquisita. Muestra un gran refinamiento estético, destacando autores como Ricardo Molina.
• Postismo: es el nombre de una revista de un solo número por problemas con la censura y un grupo de estetas y rebeldes. Fundado en 1945 por Carlos Edmundo de Ory, su carácter marcadamente surrealista lo convierte en un movimiento marginal. Reivindican la absoluta libertad creativa.

La década del socialismo poético (Años 50)

Pretende demostrar la verdadera realidad del ser humano y del país. Surgen los primeros movimientos sociales y se considera que la poesía es un medio para cambiar la sociedad. Debe denunciar la injusticia, la miseria y la desigualdad. El tema es la base sobre la que se construye el poema, pretendiendo dar testimonio de las dificultades económicas. El poeta debe tomar partido ante la situación del momento. Sus principales representantes son:

• Blas de Otero con Pido la paz y la palabra, que trata sobre España.
• Gabriel Celaya con Cantos íberos.
• José Hierro con Cuánto se sabe de mí.

Promoción de los 60

También denominada Generación del 50, aparece con el deseo de elevar la calidad de la poesía. Está formada por autores que han vivido la parte más dura de la posguerra. Se inclinan hacia el intimismo; la vida cotidiana aparecerá en sus poemas con un tratamiento irónico. Su estilo se caracteriza por el tratamiento del lenguaje, depuran el tono coloquial y buscan una voz muy personal. Destaca especialmente José Ángel Valente con la obra La memoria y los signos.

Evolución de la Narrativa de 1940 a 1970

La muerte, el exilio y la censura impidieron la libre difusión de las obras de autores extranjeros y exiliados.

La década de 1940: Época de búsqueda

Es una narrativa deshumanizada, caracterizada por la pobreza creadora y marcada por la orientación realista:

• Tremendismo: en él se presenta una realidad desquiciada con una mezcla de violencia, crueldad y degradación humana y ambiental. Sus principales representantes son Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte y Miguel Delibes con La sombra del ciprés es alargada.

La década de 1950: Novela social

Es la época de la superación del aislamiento internacional. Se ve influenciada por:

• El neorrealismo italiano.
• La generación perdida norteamericana (obras pesimistas llenas de desilusión y sentido derrotista).
• La narrativa francesa, destacando el existencialismo absurdo de la vida abocada a la muerte y el nouveau roman, un objetivismo en el que el narrador no interviene, limitándose a presentar las acciones y diálogos de los personajes.

Dentro de esta corriente destacan:

• Neorrealismo u objetivismo: Rafael Sánchez Ferlosio con El Jarama (que narra 16 horas de un domingo de verano con un uso casi exclusivo del diálogo).
• Realismo crítico o social: pretende denunciar las injusticias de una sociedad de clases, representado por autores como Alfonso Grosso con La zanja.
• Novela fantástica: cultivada también por Rafael Sánchez Ferlosio en Industrias y andanzas de Alfanhuí.

La década de 1960: Novela experimental

Coincide con el desarrollo económico y la salida del aislamiento. Los autores combinan lo social con lo experimental. Destacan obras cumbres como:

• Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos.
• Señas de identidad de Juan Goytisolo.
• Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

Introducen grandes novedades técnicas que superan el realismo tradicional. A esto se une el llamado boom de la novela hispanoamericana y la ruptura deliberada de la secuencia cronológica lineal.

El Género Dramático (1940-1970)

El teatro de este periodo se divide principalmente en tres formas:

• Tragedia: presenta un conflicto insuperable entre el héroe y la adversidad ante la cual inevitablemente sucumbe.
• Comedia: es un juego alegre que busca el regocijo mediante la presentación de conflictos supuestos y situaciones falsas o cómicas.
• Drama: plantea un conflicto efectivo y doloroso, pero no lo sitúa en un plano ideal o trágico, reflejando más de cerca la realidad humana.