Literatura del Siglo de Oro: Góngora, Lope de Vega, Quevedo y el Teatro Barroco

Góngora (1561-1627)

Nació en Córdoba, en una familia noble. Estudió leyes en Salamanca. Viajó a Valladolid, Pontevedra y Madrid. Tuvo problemas económicos, que nunca logró solucionar. En 1617 se trasladó a Madrid, se ordenó sacerdote y fue nombrado capellán real. Mantuvo relaciones conflictivas con poetas de su tiempo, especialmente con Lope y Quevedo. Murió en Córdoba.

Góngora creó el lenguaje poético más innovador de la época.

Obra poética

• Poesía de arte menor y poesía petrarquista:
  • Temas de la poesía de arte menor: Romances moriscos, pastoriles, históricos y burlescos. Destaca la Fábula de Píramo y Tisbe, versión jocosa y paródica de la historia amorosa clásica. Letrillas burlescas y satíricas.
  • Sonetos: Los hay de tema amoroso, otros son burlescos, y un tercer grupo trata del desengaño y la fugacidad de la vida.
• Poemas mayores: Incluyen la Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades, ambos de 1613. Su tema principal es el amor, pero también destacan los motivos pastoriles, por la importancia de la descripción del paisaje. Están escritos en octavas reales.

Estilo gongorino

Se caracteriza por la dificultad, las alusiones mitológicas, el uso de un léxico culto y la acumulación de recursos retóricos:

• En el plano fónico, aliteraciones y paronomasias.
• En las formas sintácticas, oraciones extensas y complejas, perífrasis alusivas, cultismos sintácticos, hipérbatos extremos, versos bimembres, correlaciones y reiteración de estructuras.
• En el léxico, cultismos, campos asociativos y metáforas relacionadas con el color y la música.

Principales recursos

Paranomasias, construcciones absolutas, acusativo griego, bimembraciones, perífrasis alusiva, correlaciones y diseminación-recolección, fórmulas estilísticas.

Las Soledades

Un náufrago llega a una costa y es acogido por unos cabreros; a la mañana siguiente, se encuentra con unos serranos y lo invitan a una boda. En la Soledad segunda, dos pescadores lo invitan a su isla y asiste a una cacería. Destacan la descripción de la naturaleza y de las labores rurales, un lenguaje poético refinado y pleno de recursos expresivos.

Lope de Vega (1562-1635)

Nació en Madrid. Estudió en esta ciudad y en Alcalá de Henares. Tuvo numerosas relaciones amorosas, algunas escandalosas, que aparecen reflejadas en su poesía. Se ordenó sacerdote en 1614. En sus últimos años, padeció problemas económicos y personales.

Lope cultivó la narrativa, el teatro y la lírica. Entre sus obras en prosa destacan La Arcadia y La Dorotea. También escribió composiciones —de tipo tradicional y culto— incluidas en los textos dramáticos.

Obra poética

• Arte menor: letrillas, villancicos, seguidillas, romances.
• Poesía italianizante: sonetos, canciones, églogas, epístolas.
• Romances: cultiva el romancero nuevo; romance morisco, el pastoril, el amoroso y, en su vejez, romances religiosos y morales.
• Poesía de tipo petrarquista: En las Rimas (1602-1609) destacan los sonetos; amorosos, mitológicos, morales y de circunstancias.
• Poesía épica.
• Poesía religiosa: Sonetos y otros tipos de poemas de devoción emocionada, confesión de culpa y arrepentimiento.

La última publicación poética de Lope fue Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.

Estilo

Cultivó la literatura tradicional y la culta, sigue el modelo renacentista y poetiza sus experiencias y sentimientos personales. En su estilo clasicista intenta imitar a Góngora.

Quevedo (1580-1645)

Nació en Madrid en una familia noble. Estudió con los jesuítas y en la Universidad de Alcalá. A partir de 1613, estuvo al servicio del duque de Osuna, y realizó misiones diplomáticas y políticas. Con la caída del duque fue condenado a prisión y desterrado. La entronización de Felipe IV le permitió regresar a la corte, donde se relacionó con el conde-duque de Olivares. En 1639 fue encarcelado en el convento de San Marcos de León por motivos no aclarados. Murió en Villanueva de los Infantes.

Sus poemas se transmitieron manuscritos, en antologías y en las dos ediciones póstumas de El Parnaso español (1648 y 1670).

Temas poéticos

Cultivó el arte menor y el arte mayor.

• Poesía amorosa: La belleza de la amada inaccesible, el sufrimiento y llanto del amante, la locura amorosa, el amor constante más allá de la muerte.
• Poesía metafísica y moral: El autor reflexiona angustiado sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: vivir es ir muriendo (cotidie morimur).
• Poesía satírica y burlesca: En ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época. También degrada los mitos clásicos, la poesía heroica, la petrarquista y la gongorina.
• Poesía religiosa: El Heráclito cristiano combina temas de la poesía religiosa con la poesía moral; en otros poemas reflexiona sobre la pasión de Cristo.
• Elogio cortesano y poesía descriptiva.

Quevedo extrema el uso de los recursos retóricos en la expresión compleja de las ideas y la práctica de la agudeza, el ingenio. Así, los versos quevedescos sobresalen por las metáforas, comparaciones, antítesis y contrastes. Quevedo es, además, un maestro en la creación léxica y en la modificación de frases hechas y refranes, sobre todo con fines paródicos.

Principales recursos

Metáfora, antítesis y oxímoron, hipérbole, retruécano, dilogía, creaciones léxicas.

La comedia nacional del siglo XVII

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que sobresale Calderón de la Barca.

Características

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de las unidades dramáticas: no se respetan ni la unidad de tiempo ni la de lugar; estos cambian según el argumento. Se mantiene la unidad de acción.
• División del drama en tres actos.
• Decoro, lenguaje y polimetría: El decoro dramático consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan.
• Temática y personajes: se centran en la honra y las acciones virtuosas. Personajes tipo: dama, galán, poderoso, viejo, gracioso, criada.

Tipos de dramas

En el teatro barroco se representaron dos tipos de dramas: unos de carácter serio y otros de índole cómica.

• Obras largas:
  • Serias: tragedias, tragicomedias, autos sacramentales.
  • Cómicas: comedias de capa y espada, de figurón, palatinas, burlescas.
• Obras cortas: El gusto barroco por lo teatral hizo proliferar las piezas dramáticas breves, que solían aparecer intercaladas en la representación de las obras extensas: entremeses, loas, bailes, jácaras, mojigangas, follas.

Lope de Vega como dramaturgo

Lope de Vega creó como dramaturgo la comedia nacional. Escribió alrededor de 400 obras. Sus orígenes humildes y su escandalosa vida le impidieron llegar a ser un dramaturgo fijo de la corte y conseguir un mecenazgo en esta.

Características

Mezcla de lo culto y lo popular.

Obras

Comedias de capa y espada, palatinas, bíblicas, de santos, mitológicas, serias, tragedias, teatro cortesano. Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo (considerada una tragedia por la presencia de sus tres ingredientes básicos: el amor, la muerte y el destino), Peribáñez y el comendador de Ocaña, La dama boba.

Tirso de Molina (1579-1648)

Discípulo de Lope, su producción fue muy relevante en el primer cuarto del siglo XVII. En sus obras, siguió el modelo lopesco y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica. Trató el tema de la condición femenina y la crítica política en sus comedias de enredo.

Obras

Comedias de enredo, de santos, mitológicas, palatinas, dramas bíblicos, tragicomedias, autos sacramentales.

El burlador de Sevilla

Primera aparición de don Juan. Se divide en dos partes:

• Los engaños de don Juan Tenorio (cuatro mujeres burladas: dos nobles y dos plebeyas).
• Los episodios (doble invitación y castigo).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Nació en Madrid. Procedente de una vieja familia castellana, se educó en el Colegio Imperial de los jesuítas y realizó estudios en las universidades de Alcalá de Henares y de Salamanca. Pronto se convirtió en el dramaturgo favorito de Felipe IV. En la década de 1640 mantuvo relaciones con una dama con la cual tuvo un hijo, que reconoció públicamente. En 1651 se hizo sacerdote y, a partir de ese momento, solo escribió teatro cortesano. Comenzó entonces su gran período como creador de autos sacramentales. Tenía orden de escribir cada año dos autos para Madrid, y así lo hizo hasta su muerte.

Su obra se divide en dos etapas: la primera con obras destinadas a los corrales, y la segunda, tras su ordenación sacerdotal, en la que crea sus dramas más espectaculares. Desde entonces, Calderón solo escribió obras para palacio, de inspiración mitológica o caballeresca, y autos sacramentales, que con él alcanzaron su estado más perfecto y complejo.

Características

Los dramas calderonianos presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Cultivó las obras dramáticas serias y mantuvo una visión pesimista de la naturaleza humana.

Obras

Tragedias, comedias serias, cortesanas, de capa y espada, autos sacramentales. La vida es sueño, El alcalde de Zalamea (desarrolla los temas de la justicia y la impunidad de la nobleza), El médico de su honra (dramas de honor), La dama duende (comedias de capa y espada).