Evolución y Estructura Musical del Clasicismo: De la Sonata a la Ópera

Estructura y Desarrollo del Primer Movimiento de la Forma Sonata

En la exposición se presentan dos ideas musicales básicas, enlazadas una detrás de otra. A partir de este material inicial, en la sección llamada desarrollo, el compositor relaciona los temas, explorando sus posibilidades y llevándolos a momentos de gran tensión. Esta sección conduce a la reexposición, donde aparecen de nuevo los dos temas de la exposición, con pequeñas transformaciones debidas a la evolución sufrida en la sección anterior.

Esta estructura, al tener un marco flexible, permite a los compositores expresarse con mayor libertad. La sonata es una forma dinámica; su construcción es comparable a una novela o una película: los protagonistas —los temas musicales— se mueven, se relacionan, sufren tensiones y evolucionan, para llegar con el desenlace a la estabilidad, el ansiado «final feliz».

De la Ópera Barroca a la Ópera Clásica

La ópera barroca estaba pensada para complacer a un círculo cerrado de aristócratas poderosos que gustaban de temas heroicos y personajes mitológicos e irreales. En la ópera clásica, las situaciones son más familiares y los personajes se comportan de manera creíble; parecen sentir de verdad emociones tan humanas como la ilusión, la vanidad, el deseo, los celos, etcétera. Los cambios operados en la sociedad acercan la ópera a un público más amplio.

Mozart, de manera especial, supo aunar con inteligencia los elementos dramáticos y musicales en sus óperas. Sus personajes, caracterizados con gracia y acierto psicológico, están tan vivos y son tan reales que guardan intacto su poder de seducción a pesar del tiempo transcurrido desde que fueron ideados.

Cómo Vivir de la Música en el Siglo XVIII

Los compositores del siglo XVIII trabajaban como servidores en la corte o en familias aristocráticas, recibiendo un sueldo y la misma consideración social que un criado. Esta situación conllevaba:

• Falta de libertad creativa.
• Restricción de movimientos.
• Relación de pertenencia.

Por otro lado, tenía sus ventajas:

• Sueldo seguro.
• Dinero disponible para adquirir buenos instrumentos y contratar a cantantes e intérpretes.
• Cierto margen para la experimentación: el público aristócrata es, en general, cultivado, está encantado con las novedades y las sabe apreciar.

Mozart es el primer músico que se rebela ante esta situación.

¿Cómo Reconocer la Música Clásica?

Principales características estilísticas de este periodo:

• Gran variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia.
• Importancia de la melodía: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos.
• Dinámica renovada: además de los contrastes de matiz del barroco, se incorporan como novedad los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época.
• Texturas transparentes: son más transparentes y ligeras que en el barroco, con tendencia hacia la melodía acompañada y la economía del contrapunto.
• Flexibilidad tímbrica: la orquesta crece y desaparece el papel del bajo continuo. El piano se impone como instrumento de teclado y el clavicémbalo desaparece.
• Desarrollo instrumental: la música instrumental continúa desarrollándose, siguiendo la tendencia iniciada en el barroco. Las formas instrumentales ganan prestigio: sinfonía, sonata, concierto, cuarteto, trío...
• Carácter general: en la música clásica predomina un carácter ligero, optimista y luminoso.