Evolución Estética y Simbolismo en la Escultura de Miguel Ángel

La Evolución Escultórica de Miguel Ángel

Su hermano Giuliano, personificación de la vida activa y del temperamento colérico, se muestra gallardo y lo flanquean las alegorías que simbolizan las horas positivas: noche y día. En esta capilla, la evolución iniciada en el Moisés se hizo más patente. En ellas se buscaba plasmar el principio y el fin de la existencia humana.

La Técnica del Non Finito

Las tallas ya no presentan el acabado perfecto de las primeras esculturas. Miguel Ángel parece dejar inacabadas a propósito algunas partes; es la técnica del non finito. Las figuras se oponen entre sí en el tratamiento de los rostros, uno nítido y el otro sin acabar, pero en todas ellas el recuerdo del mundo clásico está presente, tanto en el recurso a la colocación (que remite a los sarcófagos romanos) como en la utilización del desnudo como motivo de la obra.

La distorsión de los cuerpos rotundos a causa de las complejas posturas que adoptan presagian el Manierismo. La evolución se aprecia en el tratamiento del cuerpo: ya no domina el gusto por la belleza perfecta de las primeras obras, sino la presencia de una anatomía en la que el paso del tiempo y la vida dejan sus huellas. Es el valor del hombre ante la existencia. En esta etapa le importaba más el mensaje que las figuras dejaban traslucir, el valor a través de una imagen.

Relación Espiritual y Compositiva

Este genial monumento destaca por la singular relación que se establece entre ambos conjuntos escultóricos y la Madonna de los Médicis, situada en una tercera pared. El hecho de que ambos duques miren hacia la melancólica Virgen establece un singular contacto visual y espiritual.

Los Últimos Años

Finalmente regresó a Roma, donde su carrera como escultor dio un giro realmente espectacular. Las superficies pulidas dieron paso a las escasamente trabajadas (non finito). Estamos en un momento de su carrera en el que predomina la búsqueda de un modelo plástico que permita canalizar su situación personal de desaliento y soledad.

Obras Destacadas del Periodo Final

• Piedad Rondanini: donde la Virgen sostiene el estilizado e inconcreto cuerpo de Cristo.
• Piedad Palestrina.
• Piedad del Duomo de Florencia.

Esta nueva forma de entender la escultura, de jugar con las diferentes texturas del material, tendrá un gran peso en artistas posteriores como Rodin, influyendo en obras clave como la Rondanini, Palestrina y las piezas de Florencia.