El Barroco en el Arte: Realismo, Pathos y Claroscuro en la Escultura Española y la Pintura Europea
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La Escultura Barroca Española: Realismo y Devoción
La escultura barroca española comparte las características propias de todo el arte barroco, pero su rasgo más acentuado es el realismo profundo. La temática queda fijada por su cliente casi exclusivo: la Iglesia. Lo que principalmente se realiza es la talla de retablos y, sobre todo, la imaginería de carácter procesional.
Materiales y Técnicas
Los materiales habituales son la madera policromada, que viene a reforzar el profundo sentido realista. Este realismo no consiste simplemente en copiar la realidad, sino en hacer eterno lo efímero.
El Uso de Postizos y la Imaginería de Vestir
El caso extremo de la utilización de postizos son las imágenes de vestir. En estas obras, solo se tallan la cabeza y las manos, mientras que el resto de la escultura se cubre con un vestido real.
Estilo y Expresión
La imaginería barroca es naturalista y en ocasiones puede calificarse de hiperrealista. El escultor pretende que sus obras parezcan personajes verosímiles y cercanos al espectador, que en cualquier momento pueden cobrar vida. El pathos (la expresión intensa de la emoción) ayuda a dramatizar los gestos de las imágenes sagradas e impactar mejor en los sentimientos del espectador. Por último, cabe destacar la inclusión de temas morbosos y truculentos, buscando la máxima conmoción.
Escuelas Destacadas
En España encontramos dos escuelas bien definidas:
- La Escuela de Valladolid.
- La Escuela de Sevilla.
La Pintura Barroca: Italia y Países Bajos
Características Generales de la Pintura Barroca
La pintura barroca se define por una serie de rasgos distintivos:
- El naturalismo.
- El afán de movimiento.
- El gusto por lo efectista y teatral.
Los artistas, cansados de los héroes, ninfas y atletas renacentistas, no dudan en plasmar en sus lienzos con la mayor crudeza tipos populares, formas imperfectas e incluso cadáveres en putrefacción. La expresión es fundamental: el terror, el dolor y el sentimiento trágico de los mártires son temas favoritos de los pintores barrocos.
Composición y Luz
El movimiento de la composición se intensifica y se acentúa el deseo de crear grandes líneas diagonales. La luz sigue siendo un elemento primordial. Se desecha la suave degradación de matices a la que nos había acostumbrado Leonardo en el sfumato. Ahora se aborda el problema creando una pintura que divide la imagen en zonas de luz y sombra (el claroscuro).
Perspectiva y Técnica
Si bien el Renacimiento había conquistado la perspectiva lineal, el Barroco domina la perspectiva aérea, no solo en representaciones al aire libre, sino también en interiores. Técnicamente, se abandona la utilización del temple y domina la técnica del óleo por influencia de la escuela veneciana. Los colores están muy saturados y las técnicas pictóricas son muy complejas.
El realismo fotográfico (o hiperrealismo) surge con artistas como Vermeer de Delft. Las pinturas decorativas y los frescos suelen utilizarse en las bóvedas de iglesias y palacios, siguiendo la tradición renacentista.
Temática y Propósito
La pintura barroca se caracteriza por su enorme variedad temática:
- Temas religiosos: Exaltando la fe católica.
- Temas emocionales: Buscando despertar la piedad religiosa a través del sentimiento.
El escenario, la iluminación y los modelos (a veces deliberadamente vulgares) contribuyen a lograr este efecto de cercanía y dramatismo.