¿Qué es un madrigalismo?

Es la forma de evocar musicalmente el texto de manera casi literal, como representar con melodías rápidas palabras como 'huir' o 'escapar'. Es característico de los madrigales.

¿Qué es la pavana-gallarda?

Es la combinación de dos danzas muy habitual en el Renacimiento: una pavana lenta en compás binario seguida de una gallarda rápida en compás ternario. Ambas suelen basarse en la misma melodía.

¿Cómo se llama la tocata en España?

En España la tocata también se denominaba tiento, además de preludio, fantasía e intonazione.

Obras emblemáticas del Renacimiento musical: formas y compositores clave

Resumen

Este documento repasa siete obras representativas del Renacimiento musical, entre ellas villancicos, madrigales, chansons, canciones con laúd, danzas instrumentales, tocatas y sonatas venecianas. Para cada pieza explica su autor, su época y las características formales, de textura y de estilo que la definen.

Puntos clave

El villancico es una forma breve, estrófica, silábica y casi siempre homofónica, y la forma más importante de la canción polifónica profana del Renacimiento español.
El madrigal de Marenzio se basa en un soneto de Petrarca y utiliza madrigalismos, es decir, la evocación musical casi literal del texto.
La chanson 'Tant que vivray' de Sermisy tiene textura homofónica y forma AAB, y fue muy popular entre aficionados.
La canción con laúd de Dowland es más íntima que el madrigal, con menos representación de palabras y un laúd subordinado a la voz.
La pavana-gallarda agrupa una danza lenta en compás binario con otra rápida en compás ternario, y es antecedente de la suite de danzas.
La tocata es una forma para teclado de estilo improvisado que también se llamaba preludio, fantasía, intonazione o tiento en España.
La sonata 'Pian e forte' de Giovanni Gabrieli es una de las primeras obras que especifica instrumentos y en la que aparecen indicaciones de dinámica piano y forte.

Ponte a prueba

Obras Emblemáticas del Renacimiento Musical

1. “Mas vale trocar” – Juan del Encina (Siglos XV-XVI)

Primer autor teatral español conocido y figura destacada de su época. El **villancico**, forma que se convirtió en la más importante de la canción polifónica profana del **Renacimiento español**, se caracteriza por ser:

**Breve** y **estrófico**.
**Silábico** y casi siempre **homofónico**.

La forma musical del villancico es: **AbbA** (cabeza, primera mudanza, segunda mudanza, verso de enlace con cabeza, vuelta y represa). Su rima es: **ABBcdcddbB**.

2. “Solo e penoso” (Madrigal) – Luca Marenzio (Segunda mitad del Siglo XVI)

Basado en un soneto de **Petrarca**. La música, con un **ascenso cromático y lento**, representa la imagen del poeta pensativo caminando, mientras que las palabras "huir" y "escapar" se exponen musicalmente con melodías **más rítmicas**, rápidas y en imitación. Esta manera de evocar musicalmente el **texto** de manera casi literal, característica de los **madrigales**, más tarde se conoció como **madrigalismos**.

3. “Tant que vivray” (Chanson francesa) – Sermisy (Siglo XV)

La melodía se encuentra en la voz superior y las voces declaman el **texto** casi siempre juntas (textura **homofónica**). Se divide en breves secciones repetidas en esquemas reconocibles, con una forma **AAB**. Algunas **chansons** (como esta) fueron muy populares y se reimprimieron y adaptaron durante décadas, debido (entre otros motivos) a lo apropiadas que eran para ser cantadas por **aficionados**.

4. “Flow my tears” (Canción con laúd o air) – John Dowland

Género **más íntimo** que el madrigal. La música refleja un estado de ánimo general con **menos representación de palabras** que en el madrigal. El **laúd** está subordinado a la voz, pero mantiene cierta independencia rítmica y melódica. Presenta una forma de **pavana** con tres melodías repetidas: **aabbCC**.

5. “Pavana-Gallarda” (Composición de vihuelista español) – Luys Milán (Siglo XVI)

Dentro de la **música instrumental para danza del Renacimiento**, era muy habitual la agrupación de danzas en parejas o tríos, lo que llevaría en el siglo XVII a la **suite de danzas**. Una de las combinaciones predilectas era la de **pavana-gallarda**: danza lenta en **compás binario** seguida de otra rápida en **compás ternario**. Las dos danzas suelen tener **estructura ternaria** y utilizar como base la **misma melodía**.

6. “Toccata quarta del sesto tono” – Merulo (Siglos XVI-XVII)

La **tocata**: forma musical para **teclado** en estilo **improvisado**, en el que se muestran diferentes texturas y figuraciones con abundante **ornamentación**. Piezas de este tipo no siempre elaboran secciones fugadas; incluso eran agrupadas junto a piezas de estilo **contrapuntístico imitativo** (conocidas como **ricercare**), lo que en siglos siguientes daría lugar a la **tocata y fuga** o los famosos **preludios y fugas** del Clave bien temperado de J. S. Bach. La **tocata** también se denominaba como **preludio**, **fantasía**, **intonazione** y en España, **tiento**.

7. “Sonata pian’e forte” – Giovanni Gabrieli (Siglos XVI-XVII)

La **sonata veneciana** de la época fue una forma instrumental cercana a la **canzona**: consistía en una serie de secciones basadas en **sujetos (temas) diferentes**, utilizadas en misas o en vísperas como introducciones o postludios (salidas). Esta **sonata** es famosa por ser una de las primeras obras que se conocen para **conjunto instrumental** en las que se especifica para qué instrumentos están escritas (en este caso, para dos grupos o coros: el primero con **corneta** y tres **sacabuches** (antiguos trombones), y el segundo para un **violín** y tres sacabuches). Además, es una de las primeras obras donde se indica la **dinámica piano y forte**.