La ópera italiana del siglo XIX: nacionalismo y Romanticismo

Resumen

El texto presenta la ópera italiana del siglo XIX como un vehículo de los ideales de libertad y patria durante el proceso de unificación nacional. Repasa a los principales compositores de la primera mitad del siglo (Rossini, Donizetti y Bellini) y de la segunda (Verdi), explicando la distinción entre ópera cómica y seria y las innovaciones románticas de cada uno.

Puntos clave

La unificación italiana fue lenta y problemática, y se extendió sobre todo a la segunda mitad del siglo XIX.
La ópera sirvió para exaltar ideales de libertad y patria; el nombre de Verdi llegó a funcionar como consigna nacionalista.
La ópera seria es el género donde se aprecian los nuevos elementos románticos.
Rossini renovó la ópera romántica italiana restando importancia al recitativo y dando continuidad a través de la orquesta.
Donizetti dio al coro el papel de personaje colectivo que expresa el sentir común de los italianos.
Bellini compuso 10 óperas serias de argumentos históricos y heroicos, con melodías vocales muy líricas.
Verdi partió de los operistas italianos de la primera mitad del siglo y basó sus óperas serias en dramas románticos, como los de Shakespeare.

Ponte a prueba

En Italia, en el siglo XIX, la unificación nacional fue un proceso lento y problemático que abarcó la mayor parte del siglo, pero principalmente la segunda mitad. La ópera fue uno de tantos vehículos que sirvió para exaltar los ideales de libertad, patria...

Incluso el nombre de VERDI se convirtió en un acróstico o especie de contraseña nacionalista como iniciales de la consigna: Víctor Enmanuel Rey De Italia.

Se va a mantener la distinción entre ópera cómica y seria, siendo esta última donde se irán apreciando los nuevos elementos de carácter romántico. En la primera mitad del siglo destacarán Rossini, Donizetti y Bellini y en la segunda mitad Verdi y la corriente verista.

Gioachino Rossini

Rossini fue el primer renovador de la ópera romántica italiana. Va restando importancia a los pasajes de recitativo. Consigue continuidad a través del papel de la orquesta. Sus coros todavía no tienen un papel demasiado relevante. La orquestación de las Oberturas es brillante y dinámica. Las óperas cómicas recuerdan a las de Mozart en la gracia y chispa conseguida, y en la búsqueda de la parodia. Destaca El barbero de Sevilla. Las óperas serias están más cerca del estilo romántico por el tipo de arias largas y virtuosas... como en Tancredo.

Gaetano Donizetti

Donizetti fue un compositor muy prolífico con más de 70 óperas compuestas. Una aportación suya al género operístico es el papel del coro como personaje colectivo capaz de manifestar un sentimiento común al que estaban sufriendo los italianos. Esto se demuestra principalmente a través de las obras con argumento histórico. Aunque sus óperas cómicas gustan al público se inclinará cada vez más hacia las óperas serias, ambientadas no en la antigua mitología sino en la historia moderna.

Vincenzo Bellini

Bellini este compositor sólo llegó a componer 10 óperas, todas ellas serias, en las que va a elegir argumentos de claro tinte romántico, basados en hechos históricos, heroicos. Musicalmente es muy delicado en las melodías y armonías. Sus melodías vocales son un ejemplo de lirismo.

Giuseppe Verdi

Verdi su punto de partida son los operistas italianos de la primera mitad del siglo. Todas sus óperas salvo dos, son serias, y basadas en argumentos de tinte romántico, en dramas de autores como Shakespeare.

Preguntas frecuentes

¿Qué papel tuvo la ópera en la unificación italiana?

La ópera sirvió para exaltar los ideales de libertad y patria. Incluso el nombre de Verdi se convirtió en una especie de contraseña nacionalista, como acróstico de la consigna Víctor Enmanuel Rey De Italia.

¿Qué aportó Donizetti al género operístico?

Donizetti dio al coro el papel de personaje colectivo capaz de manifestar un sentimiento común, como el que sufrían los italianos. Esto se ve sobre todo en sus obras de argumento histórico.

¿Qué compositores destacan en la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX?

En la primera mitad del siglo destacan Rossini, Donizetti y Bellini. En la segunda mitad destacan Verdi y la corriente verista.