Evolución del teatro: de la tragedia griega al teatro del absurdo

Resumen

El documento recorre la evolución de las artes escénicas desde la tragedia griega, con el escenario semicircular, el coro y la catarsis, hasta el teatro isabelino de Shakespeare y el realismo de Chéjov, y termina con el teatro del absurdo. Incluye también una guía para interpretar la danza, con sus elementos de movimiento, vestuario, iluminación y mensaje. Explica las características, temas y recursos de cada etapa, con ejemplos como Edipo Rey, Hamlet, La cantante calva y Esperando a Godot.

Puntos clave

La tragedia griega se caracteriza por un final funesto, episodios míticos y la alternancia entre diálogos y coro.
Conceptos clave de la tragedia griega: pathos, agón (conflicto) y catarsis.
En Edipo Rey, el recurso base es la ironía trágica y el mensaje es la imposibilidad de desafiar las predicciones de los dioses.
El teatro isabelino combina géneros, usa verso y prosa, integra baile, música y canto, y no contaba con mujeres en el elenco.
Shakespeare innova con el contraste entre humor y drama y con personajes psicológicamente complejos.
El teatro del absurdo (1950), con La cantante calva como referente, muestra argumentos ilógicos, diálogos repetitivos e incomunicación.
El teatro realista de Chéjov presenta tramas coherentes, personajes con psicología convencional y diálogos verosímiles.

Ponte a prueba

Elementos para la Interpretación de la Danza

1. Descripción de la acción y roles

Identificación detallada de la acción de cada bailarín y la función que desempeña dentro de la pieza.

2. Vestuario y mobiliario

Estudio de los elementos estéticos y objetos utilizados en escena.

3. Movimientos

Espacio: Desplazamiento por las distintas partes del escenario y desarrollo en la esfera personal de movimiento.
Fluidez: Movimiento interrumpido o continuo.
Apoyos: Trabajo individual (eje) o en parejas (contacto, desplazamiento e impulso).
Cualidades: Movimientos rígidos o flácidos; posiciones abiertas o cerradas.
Ritmo: Ajuste y sincronización con la música.

4. Colores e iluminación

Uso de la paleta cromática y el diseño lumínico para crear atmósfera.

5. Mensaje

Interpretación del significado o la intención de la obra.

6. Comparación con ejemplos de clase

Evaluación del contacto visual y corporal en relación con referentes previos.

La Tragedia Griega

Características principales

Se define por un final funesto, el uso de episodios míticos y la alternancia entre diálogos e intervenciones del coro.

El Escenario y el Coro

Escenario: Forma semicircular característica.
Función del coro: Reflexión, aporte de información al personaje, consejo y reproche.

Personajes y Puesta en Escena

Personajes: Reyes, nobles y semidioses.
Vestuario y decorado: Uso de coturnos, capas y máscaras. Interpretado exclusivamente por hombres de clase alta.

Temas y Función Social

Conceptos clave: Pathos, conflicto (agón) y catarsis.
Función: Entretener y fomentar la reflexión ciudadana.

Edipo Rey

Temas: La lucha del hombre contra el destino, la venganza, la búsqueda de la verdad, la ceguera como metáfora y el error trágico.
Recurso base: Ironía trágica.
Mensaje: La imposibilidad de desafiar las predicciones de los dioses.

Teatro Isabelino

Escenario y Contexto

Espacio: Planta circular o hexagonal con distribución por clases sociales.
Características: Ambientación de la época, ausencia de mujeres en el elenco, escenografía minimalista frente a un vestuario muy elaborado.
Influencias: Autores clásicos, uso de verso y prosa, combinación de géneros y enfoque humanista.

Recursos y Personajes

Recursos: Integración de baile, música y canto.
Personajes: Reyes, soldados y criados.

William Shakespeare

Estructura: Obras en 5 actos con temas de fatalidad, patetismo y catarsis.
Innovación: Contraste entre humor y drama, personajes psicológicamente complejos, inclusión del clown y protagonistas de alto estatus.

Hamlet

Temas: Venganza, duda existencial, dualidad entre realidad y apariencia, la muerte y el destino.
Conflictos: Demoras en la acción causadas por la duda, conflicto con la propia conciencia y conflictos de índole legal.

Teatro del Absurdo (1950)

Ejemplo referencial: La cantante calva.

Estructura: Incoherencia de la acción y la trama con argumentos ilógicos y circulares.
Puesta en escena: Escenografía pobre y de carácter simbólico.
Personajes: Seres incongruentes y extraños.
Filosofía: La vida como un sinsentido y una contradicción (nihilismo).
Lenguaje: Diálogos disparatados, repetitivos y uso irracional del lenguaje que refleja la incomunicación.
Contexto: Reflejo de un mundo destruido y la desilusión ante el caos.

Esperando a Godot

Concepto: La idea de una espera eterna teñida de una esperanza infundada como metáfora de la vida humana.
Tiempo: El tiempo como vivencia subjetiva donde cualquier actividad resulta absurda.

Teatro Realista: Antón Chéjov

Estructura: Trama coherente con una progresión argumental clara.
Escenografía: Representación realista y detallada del entorno.
Personajes: Psicología convencional y profunda.
Temática: Conflictos de la vida contemporánea.
Comunicación: Diálogos racionales y verosímiles donde el lenguaje sirve como soporte real de la comunicación.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las características de la tragedia griega?

Se define por un final funesto, el uso de episodios míticos y la alternancia entre diálogos e intervenciones del coro. El coro reflexiona, aporta información, aconseja y reprocha.

¿Qué caracteriza al teatro del absurdo?

Presenta acciones y tramas incoherentes y circulares, escenografía pobre y simbólica, y diálogos disparatados que reflejan la incomunicación y una visión de la vida como sinsentido.

¿Qué diferencia al teatro realista de Chéjov?

Tiene una trama coherente con progresión clara, una representación detallada del entorno y personajes con psicología convencional y profunda. Sus diálogos son racionales y verosímiles.