¿Qué diferencia hay entre espacio escénico físico y conceptual?

El espacio físico es el escenario y la sala delimitados, donde existe acción dramática y comunicación artística. El conceptual es el espacio dramático que se produce en la mente del espectador al leer la obra.

¿Qué tipos de escenografía existen según la acción?

Pueden ser de espacio único, cuando la acción transcurre en el mismo lugar durante toda la obra; consecutiva, cuando la acción se traslada de un espacio a otro; o simultánea, con varios espacios ficcionales activos a la vez mediante varios focos.

¿Qué es una escenografía de personaje?

Es aquella que intenta exteriorizar el mundo interior del personaje y evoluciona a la par del arco dramático del mismo.

Elementos y tipos del espacio escénico y la escenografía en artes escénicas

Resumen

El documento describe los componentes del espacio escénico (físico, conceptual, textual, gestual y actoral) y los tipos de escenografía según su carácter material y su relación con la acción. Explica también el proceso de análisis dramatúrgico que lleva del texto a la escenografía, las condiciones de producción y la jerarquía de espacios y objetos.

Puntos clave

El espacio escénico físico es el escenario y la sala delimitados; el conceptual es el espacio dramático que surge en la mente del espectador al leer la obra.
Los tipos de espacio dentro del espacio escénico son el dramático, el textual, el gestual y el actoral.
Según su material, la escenografía puede ser fija, semi-fija o de cambio total.
Según la acción, puede ser de espacio único, consecutiva o simultánea.
Las escenografías pueden ser de personaje, de ambiente (recreación histórica) o de tesis.
Los objetos pueden tener valor narrativo, expresivo o simbólico.
Las condicionantes de producción incluyen el público potencial, la sala y el presupuesto.

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Artista-técnico

Artista-técnico: productor/director técnico, director/regidor, ayudante de dirección, escenógrafo/tramoyista, diseñador de espacio sonoro/técnico de sonido, iluminador, técnico de luces, figurinista/sastrería, dramaturgo/apuntador, actores, caracterización, videoescenista/técnico de video.

Escenografía

Escenografía: resultante material del espacio escénico. Está conformada por la plástica, la utilería, el vestuario, etc. También se puede entender como los elementos materiales: forma, color, tamaño, textura.

Espacio escénico

Espacio escénico:

Aporta información: entendimiento objetivo y entendimiento emocional.
Concepción del espacio unida al dibujo escénico.
Relación con figurines en color, forma y estilo.
Unidad estilística.
Dramaturgia espacial.
Utilería de planta y utilería de mano.
Luz.

Físico

Físico: “espacio escénico potencial”. Sala y escenario delimitado; donde hay acción dramática existe espacio escénico y comunicación artística.

Conceptual

Conceptual: espacio dramático. Es lo que se respira del texto, lo que se produce en la mente del espectador cuando lee la obra.

Comunicación

Comunicación: relación entre el espectador y las condiciones del espacio.

Atmósfera y ambiente

Atmósferas: conjunto de sensaciones que se crean en el espacio.

Ambiente: todos los signos que el espectador interpreta a través de su marco cultural y que se recrean en la puesta.

Tipos de espacio dentro del espacio escénico

Espacio dramático: lo que sucede en la mente del lector cuando lee un texto.
Espacio textual: lo que se forma en la imaginación del espectador cuando un actor emite un texto.
Espacio gestual: todo lo que hace el actor con su cuerpo.
Espacio actoral: conjunto de todos los espacios gestuales.

Tipos de escenografía

Material

Fija: nada entra ni sale; todo se mantiene.
Semi-fija: una parte se mantiene.
Cambio total: escenografía que se transforma por completo.

Por la acción

Espacio único: mismo lugar durante toda la obra.
Consecutiva: la acción se traslada de un espacio a otro.
Simultáneo: varios espacios ficcionales con una acción en cada uno; uso de varios focos.

Del espacio escénico a la escenografía

Cuando lees el texto se produce en la imaginación una imagen propia poética; es un proceso intuitivo.
Análisis dramatúrgico, que incluye:
1. Espacio dramatúrgico.
2. Lectura contemporánea: temas e importancia de cada uno; analogía contemporánea respecto al público potencial. (Haremos subrayados).
3. Estudio de los personajes: plantearse la relación de los personajes con el espacio.

Condicionantes de producción

Público potencial.
Sala.
Presupuesto.

¿Qué podemos contar con el mobiliario?

Describir y concretar el medio social en que la acción transcurre.
Introducir rasgos estilísticos.
Determinar espacios relativamente autónomos.
Proporcionar datos históricos-cronológicos.
Mostrar equilibrio, orden o confusión.
Definir rasgos de los personajes.

Esquema de creación de espacio escénico y escenografía

Análisis de: escenas, personajes, espacio del texto, condiciones/atmósfera, palabras clave, tiempo y observaciones.

Las escenografías pueden ser:

De personaje: intentan exteriorizar el mundo interior del personaje y evolucionan a la par del arco dramático del mismo.
De ambiente: recreación histórica.
De tesis: responden al núcleo de convicción dramática del autor.

Se deben considerar el estilo literario, la temática y el género.

Jerarquía del espacio y objetos

Jerarquía de los espacios. El tiempo en la acción.

Los objetos: valor simbólico, narrativo y/o expresivo.

Narrativo: correlato de la copia de la vida.
Expresivo: usar los objetos de la escena para crear sensaciones en los espectadores.
Simbólico: otorgar a un objeto un sentido distinto al original.

Temática. El conflicto.