El ritmo en la producción audiovisual: claves del montaje y la narrativa

Podemos definir el ritmo de una obra audiovisual como la impresión de dinamismo generada por la intensidad dramática, la duración de los planos y, en último caso, por el efecto del montaje.

El ritmo está relacionado con la cadencia de los acontecimientos, es decir, con la relación entre el tiempo de la proyección y el tiempo que dura la historia que estamos contando.

Factores Clave que Influyen en el Ritmo Audiovisual

La creación y manipulación del ritmo depende de varios factores esenciales:

La Duración de los Planos

La duración material y psicológica de los planos es vital en este sentido:

• Los planos de duración larga crean un ritmo lento.
• Los planos de duración corta crean un ritmo rápido.
• Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de tensión dramática.
• Un paso de plano general a otro más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona.
• Un paso de planos cortos a largos puede producir tanto un efecto de hundimiento como de calma.

El Ritmo Constante

Si montamos dos o tres planos de la misma duración, los espectadores y las espectadoras aceptan ese ritmo y les condiciona. Podemos acelerar ese ritmo, pero teniendo en cuenta que esto nos obliga a un desenlace inmediato de la secuencia.

La Escala de Tamaño de los Planos

Los espectadores y las espectadoras necesitan más tiempo para "leer" un plano general, pues muestra mayor información.

La Iluminación

Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas da una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras, que evocan tristeza.

La Dinámica del Movimiento

Tanto externo (por parte de la cámara) como interno (de los elementos o personajes). Los movimientos de la cámara colaboran en crear dentro del plano un ritmo que quizá la propia escena no tiene.

Errores Comunes y la Evolución del Ritmo

Evitando Ritmos Lentos y Aburridos

Uno de los errores más comunes es dar mayor duración de la necesaria a nuestra pieza audiovisual, creando piezas lentas y aburridas.

El Origen del Ritmo: Del Guion al Montaje

El ritmo de la realización depende del montaje, aunque el mejor montador del mundo no salva un guion aburrido.

De hecho, el ritmo de un producto audiovisual se gesta en el guion.

La Aceleración del Ritmo en el Cine Moderno

El ritmo de las películas sufre un proceso constante de aceleración. Esto tiene su origen en una maduración del espectador como lector de imágenes.

El Interés del Espectador

El interés decae en cuanto la información esencial es captada y es estimulado cuando aparece una información nueva.

Hoy en día, la universalización del lenguaje audiovisual hace que casi cualquier persona haya visto una cantidad enorme de cine y televisión, y gracias a ello sea capaz de comprender un relato audiovisual como nadie lo habría hecho hace solo unas cuantas décadas, y tenga una buena intuición aprendida de cómo contar cosas con imágenes. Esto se debe a la interiorización de las normas de composición y continuidad, respetadas (o no) en el montaje.

Continuidad y Montaje: Pilares del Ritmo

El Concepto de Continuidad

El concepto de continuidad implica la organización de los planos para reconstruir o crear un evento en sus coordenadas espacio-temporales. Si a un montador le damos varias tomas, este podrá cambiar el sentido de la acción según el orden en que las monte.

Reglas de Corte y Movimiento

A la hora de cortar o cambiar de plano, debemos respetar el movimiento interno del mismo. Cuando cortamos, cortamos el movimiento interno, y al cortar ese movimiento creamos el ritmo.

• El movimiento de los personajes que caminan no puede cortarse a mitad de plano, sino al principio o al final del movimiento, a no ser que encadenemos con el mismo movimiento en el plano siguiente.
• Nunca debe cortarse un movimiento secundario. Por ejemplo: Si en una entrevista, pasa un coche por detrás, no deberíamos cortar hasta que salga de plano.