Don Juan Tenorio de José Zorrilla: contexto, características y obra

José Zorrilla y Don Juan Tenorio

Contexto Histórico y Literario

El siglo XVIII se caracterizó por el movimiento neoclásico, que ponía énfasis en la enseñanza. A finales de este siglo, surge el Romanticismo, un movimiento que exalta la libertad de creación. Los escritores románticos demandan libertad de expresión, priorizando los sentimientos sobre la razón, en una postura a menudo considerada egoísta. El tema principal no se limita al amor.

El Teatro en el Romanticismo (Siglo XIX)

A principios del siglo XIX, el teatro en España seguía representando obras de finales del siglo XVII y XVIII, a menudo adaptaciones desnaturalizadas. También existía el teatro neoclásico, con su enfoque didáctico y en prosa. El drama romántico emerge en el siglo XIX, rompiendo con la estructura del teatro neoclásico.

Características del Drama Romántico

• Ruptura con las normas: Se desafían las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.
• Libertad como objetivo: Se busca la máxima libertad creativa.
• Mezcla de géneros: Se combinan elementos trágicos y cómicos.
• Ambientación lúgubre: Preferencia por escenarios sombríos y misteriosos.
• Escenografía relevante: Las acotaciones escénicas cobran gran importancia, cumpliendo una función dramática.
• Número variable de actos: Las obras suelen tener entre tres y cinco actos (jornadas).
• Personajes arquetípicos:
  • El héroe romántico: Marginado, asocial, a menudo delincuente o autoexcluido, con un destino trágico, amante de la libertad y egoísta por naturaleza (como Don Juan Tenorio).
  • La heroína: Personificación de la dulzura e inocencia, destinada al amor.
• Temática amorosa: Predomina el amor absoluto, que trasciende el bien y el mal, sin compromisos ni pactos con el mundo. Este amor suele ser trágico.

El Drama Histórico

Dentro del drama romántico, surge el drama histórico (y los temas históricos en general), así como la novela histórica. Se evita la historia grecorromana para diferenciarse del Neoclasicismo. La Edad Media se convierte en una época de interés, aunque a menudo se idealiza y se inventan situaciones para mantener la coherencia, ya que el objetivo principal no es reflejar fielmente la época, sino la obra en sí. Los personajes románticos se imaginan en diferentes contextos históricos. En España, se recurre a elementos como los árboles de la península (vida de lujo, limpieza, etc.), como se ve en obras como "Mar i Cel". El amor trágico siempre está presente, incluso en los dramas históricos.

[TEMA: El amor absoluto. Don Juan se enamora y abandona su vida disoluta.]

José Zorrilla

Nacido en Valladolid, Zorrilla se traslada a Madrid, donde alcanza fama como poeta. Destaca su obra poética y, especialmente, su teatro, con Don Juan Tenorio como obra cumbre. La representación de esta obra el 1 de noviembre se convirtió en una tradición debido a su final lúgubre. Zorrilla no aborda los problemas de su época, sino que sitúa sus obras en el pasado (Renacimiento, Edad Media).

Obras Destacadas

• El zapatero y el rey (1830)
• Sancho García (1842)
• El puñal del godo (1843)
• Don Juan Tenorio (1844)
• Traidor, inconfeso y mártir (1849)

Otras Producciones de Zorrilla

• Poesía lírica: Religiosa, amorosa, sentimental, tradicional, épica.
• Poesía épica: Los cantos del trovador, Granada, La leyenda del Cid.
• Poesía culta: Destaca la leyenda, como en A buen juez, mejor testigo, inspirada en una tradición toledana donde Jesucristo aparece como testigo en un juicio. Escrita en verso octosílabo.

Estructura de Don Juan Tenorio

La obra se divide en dos partes:

• Primera parte: Cuatro actos. Culmina con la declaración de amor de Don Juan a Doña Inés y su huida tras matar al padre de ella y a Mejía.
• Segunda parte: Tres actos. Ambientada en el panteón y el aposento de Don Juan.