La cultura y la lírica del Renacimiento: humanismo, formas poéticas y evolución en España

La cultura en el Renacimiento

Se produjo una transformación en la concepción del ser humano y sus relaciones con Dios y la naturaleza: el hombre pasó a ser el centro del universo. La base de la transformación fue la valoración de la educación y la recuperación de las letras clásicas.

Humanismo

Humanismo: Fue una corriente de pensamiento sustentada en los estudios humanísticos que imponía el latín clásico y permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad. Las lecturas de los autores antiguos, en la poesía, llevaron a su imitación; se entendía como conocimiento textual diverso y recreación personal. En los poemas se exalta la naturaleza y el placer.

Humanismo y Renacimiento en España

El Cardenal Cisneros impulsó una reforma cultural y espiritual que promovía la edición de la Biblia políglota complutense y fundó la Universidad de Alcalá de Henares. Se desarrolló la revolución de los estudios de la lengua nacional: Elio Antonio de Nebrija publicó la Gramática de la lengua castellana y Juana de Valdés escribió el Diálogo de la lengua. Esto produjo un resurgir del ideal caballeresco fusionado con la cultura. Su figura fue retratada por Baldassare Castiglione en El Cortesano.

La lírica renacentista

La lírica renacentista: Su máximo exponente fue Francesco Petrarca, quien influyó en los poetas españoles del siglo XVI. Petrarca consiguió amalgamar la herencia lírica culta provenzal con la literatura clásica y con los poetas italianos de su generación.

Aspectos formales

La poesía italiana aportó dos importantes innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento. Fue Juan Boscán quien introdujo estas prácticas y recomendó su uso a Garcilaso de la Vega. Entre las formas métricas y estrofas incorporadas destacan:

• Tercetos encadenados: Serie indefinida de tercetos en la que un verso queda enlazado por la rima con el siguiente terceto, creando encadenamiento rítmico.
• Lira: Combinación de dos versos endecasílabos y tres heptasílabos; su rima típica es aBabB.
• Octava real (ottava rima): Ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC.
• Estancia: Estrofa que presenta alternancia de versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante.
• Soneto: Catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos.
• Estrofa sáfica: Compuesta por tres versos endecasílabos y un verso pentasílabo (adónico).

El estilo cultivó una poesía que respondía al ideal de sencillez y naturalidad expresiva.

Temas y motivos poéticos

Los temas e ideas provienen del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana, especialmente de Petrarca. La imitación de los autores tuvo dos referentes: el bucolismo de Virgilio, reelaborado por Jacopo Sannazaro, y Horacio, fijado por sus Odas y Epístolas.

El tema principal es el amor: su expresión es la introspección del yo poético, que manifiesta sus sentimientos por la ausencia o la muerte de la amada o por la falta de correspondencia. La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista y aparece asociada a imágenes de la naturaleza.

Otro tema frecuente es la naturaleza, descrita como locus amoenus (paz, flores, fuentes y ríos); el paisaje se humaniza como proyección del estado de ánimo del yo poético o como contraste con la hermosura. La mitología clásica, especialmente las historias narradas en las Metamorfosis de Ovidio, también constituye un motivo recurrente. Otros temas son la amistad y el elogio cortesano; además, aparecen la poesía religiosa y la poesía moral.

Evolución de la poesía renacentista

Primera etapa

En el siglo XVI predominó la lírica cancioneril: en 1511 se publicó el Cancionero general. También fueron populares los romances y poemas tradicionales. En la primera mitad del siglo XVI destaca la revolución poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica. Por esta concepción sobresale Garcilaso de la Vega, cuya herencia fue recogida, entre otros, por Gutierre de Cetina.

Segunda etapa

La Contrarreforma produjo importantes cambios religiosos y culturales. Los cambios de esta etapa se correspondieron con el auge de la literatura espiritual. Estas creaciones, impulsadas por fuentes bíblicas y con influencia clásica e italiana, incorporaron formas que desarrollaron temas morales o ascético-místicos. En la poesía religiosa sobresalen Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

Se trazan dos caminos principales:

• Ascética: Busca la perfección mediante la purificación y expresa el proceso que lleva a la unión del amor con Dios a través de tres vías: la purgativa, la iluminativa y la unitiva.
• Mística: La experiencia mística se corresponde sobre todo con la vía unitiva, en la que se alcanza la unión directa con lo divino.

Estos desarrollos configuraron la poesía renacentista en España, que articuló la herencia clásica con la sensibilidad humanista y con las inquietudes espirituales de la época.