Basílica de San Pedro, La Piedad y Cúpula de Santa María del Fiore: Arte del Renacimiento Italiano
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Basílica de San Pedro del Vaticano
Basílica de San Pedro del Vaticano: Estamos ante la Basílica de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel (1475-1564). Data de 1546, se localiza en Roma y su estilo es el Renacimiento (Cinquecento). Materiales y técnica: está realizada en piedra caliza y mármol.
La técnica partió de la planta central con cruz griega que ideó Bramante, que se inscribía en forma circular, donde sobresalían losClásicos brazos de la cruz. Al papa Pablo III lo puso al frente de las obras de San Pedro Miguel Ángel, quien retomó el proyecto original de Bramante y partió de la planta de cruz griega, ya que erigiría la cúpula mucho más elevada y rechazó la idea bramantina de repetir la cúpula del Panteón, en favor de la de Santa María di Brunelleschi.
Análisis formal
La cúpula nervada de Miguel Ángel fue la evolución lógica de su modelo florentino: circular, no octogonal, y ovalada, no apuntada. Su curvatura, un poco achatada, se contrarresta con la ágil linterna. Por la serie de ventanas entre los nervios, con 42 m de diámetro, elevada sobre pechinas y con un grandioso tambor, la cúpula se sostiene con 4 pilares octavados. También realizan la función de contrarresto la maciza estructura del tambor; este tambor posee un juego de columnas y 4 cúpulas adyacentes.
El exterior se caracteriza por la monumentalidad del orden gigante que inventó Miguel Ángel. El muro posee un juego de dobles pilastras corintias, entre las cuales existen balcones y ventanas.
La Piedad del Vaticano
La Piedad del Vaticano: Estamos ante La Piedad de Buonarroti, Miguel Ángel (1475-1564). Data de 1498-1499; su estilo es el Renacimiento (Cinquecento). La técnica utilizada es el tallado y el material empleado es el mármol. Se localiza en la Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma.
Análisis formal
Las dos figuras de La Piedad conforman una pirámide cerrada. La Virgen, que está sentada y erguida, sostiene a Jesucristo yacente en su regazo. El cuerpo de Cristo está encuadrado casi por completo dentro del contorno dibujado por el cuerpo de María, lo que pone de relieve la unión entre madre e hijo. El vestido de la Virgen actúa como base de la pirámide.
El conjunto contrapone la desnudez del cuerpo estilizado de Jesús al ropaje de profundos pliegues de María. Las características más sobresalientes de su escultura son: la grandiosidad de las figuras, sus facciones, sus anatomías, un dinamismo contenido, la gracia, expresividad hasta el dramatismo, conocida como terribilità.
Contenido
La composición representa el instante posterior a la crucifixión, en que el hijo muerto descansa en el regazo de su madre. En contra de la tradición, el artista decidió dar aspecto juvenil a la Virgen, mientras que el Hijo, incorporado a nuestra naturaleza humana, debía aparecer como un hombre cualquiera.
La Piedad del Vaticano es la única estatua firmada por Miguel Ángel, quien, al finalizarla, grabó la inscripción en la cinta que cruza el pecho de la Virgen. La escultura se instaló en la iglesia de Santa Petronila; más tarde fue trasladada al interior de la Basílica de San Pedro.
Cúpula de Santa María del Fiore
Cúpula de Santa María del Fiore: Estamos ante la cúpula de Santa María del Fiore (catedral de Florencia) de Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Data de 1418-1446 y se localiza en Florencia, Italia. Su estilo es el Renacimiento (Quattrocento). Los materiales utilizados son ladrillo, piedra y mármol.
Análisis formal
Exteriormente, la cúpula presenta un aspecto singularmente esbelto gracias a su perfil ojival, conseguido a partir de la ingeniosa curvatura de los 8 nervios de mármol blanco, que ascienden hasta la cúspide. Los nervios se unen y dan paso a la estilizada linterna. La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mármol, con una gran ventana circular en cada uno de sus lados.
Contenido
La catedral era de estilo gótico y tenía la genuina decoración bicroma de la arquitectura románica toscana. En 1296 estaba planificada la construcción de la cúpula gigante sobre el crucero; en 1418 se convocó el concurso para adjudicar las obras, ya que se habían prefijado los pilares y el tambor octogonal. Brunelleschi presentó una maqueta tan innovadora que fue elegida: fue el único que propuso la construcción sin cimbra. Otros realizaron maquetas, con versiones a escala, de costosísimos y casi imposibles andamiajes que debían sustentar la cúpula desde el suelo.