Barroco, Miguel Ángel y Bernini: Evolución del Arte Renacentista al Barroco

Barroco: El Arte del Movimiento y la Contrarreforma

El arte barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII. Fue un estilo artístico caracterizado por la búsqueda del movimiento y por la ruptura de la proporción. Fue el arte del movimiento. Hubo grandes hombres que intentaron recuperar la norma renacentista. Para muchos artistas, el barroco iba en contra del concepto del modelo renacentista. Consideraban la obra barroca realizada por “manos bárbaras”. En la actualidad, es fácil comprobar cómo este estilo no supuso una ruptura con los últimos años del Renacimiento, sino una evolución hacia un mayor dinamismo. El hombre barroco se debatía entre dos polos opuestos: la vida y la muerte, tanto en un sentido metafísico como material. En el ámbito religioso, Europa vivía la división entre la nueva iglesia protestante y la iglesia romana. La Contrarreforma dividió el territorio de Europa en dos zonas: Europa católica y Europa protestante.

Ambos movimientos religiosos nutrieron el ideal barroco en sus manifestaciones plásticas. Resurgió la temática religiosa, aparecieron tipologías de santos y se fomentó el temor al fin de la vida terrenal. Estas características no solo se pusieron de manifiesto en las artes plásticas, sino en muchos otros campos.

Miguel Ángel: Del Renacimiento a la Expresividad Barroca

Miguel Ángel fue un hombre paradigmático del Renacimiento que buscaba la belleza formal. Huía de la idealización. El ideal humanista de la recuperación de la figura del hombre es patente a lo largo de toda su carrera. Poco a poco, el concepto de belleza en Miguel Ángel fue evolucionando. La tranquilidad y la serenidad de las primeras obras dieron paso a unas formas cargadas de emoción. La época marcó muy de cerca su vida y su obra, a la que dotó de un contenido cada vez más espiritual. “La escultura sería el faro de la pintura”, decía. Con la escultura se sentía creador; en ella se aprecia la evolución de su estilo.

Su vocación era la escultura, y la arquitectura y la pintura eran para él trabajos forzados. La Capilla Sixtina la realizó obligado por el papa Julio II. No solo la ciudad de Roma reconoció su valor, sino también la ciudad que lo vio nacer: Florencia. La sociedad lo apodó el Divino. Se convirtió así en uno de los genios reconocidos en vida. Hubo una pelea entre Roma y Florencia tras su muerte.

Los Mecenas de Miguel Ángel

Miguel Ángel tuvo dos mecenas fundamentales:

• Los Médicis, en especial Lorenzo el Magnífico, que se convirtieron en sus principales clientes.
• Los pontífices. Julio II fue el primero que lo llamó y, desde entonces, se mantuvo de manera discontinua en Roma con el papado.

Julio II, León X, Clemente VII y Paulo III fueron los que obligaron a Miguel Ángel a abandonar la escultura al encargarle pinturas y arquitecturas. Miguel Ángel tuvo que hacer la Capilla Sixtina, para la cual tuvo que aprender la técnica del buon fresco. Pero, finalmente, le llegó a interesar.

Evolución Artística de Miguel Ángel

A lo largo de su vida, la obra de Miguel Ángel sufrió una evolución. Pasó a un lenguaje más expresivo, manifestándose a través de los gestos, las expresiones y la colocación de las figuras.

• Primeras obras (1491-1505)
• Periodo de madurez (1505-1534)

Bernini: La Escultura Barroca en su Máximo Esplendor

Bernini plasmó los cambios en la escultura. En sus obras se puede apreciar cómo su relación con el Renacimiento siguió vigente en el material y en la temática. En el barroco destacó la belleza del movimiento: las figuras se movían en el espacio, buscaban diferentes puntos de vista y provocaban con los paños juegos de luces que permitían visiones diferentes de la escultura según el foco de la luz. Esta exploración del movimiento, por encima de todo, supuso la búsqueda de un escenario propio para la colocación de la escultura. Al tallar la obra se pensaba también en el lugar para su colocación.

En todas estas obras se hace patente el gusto barroco por lo teatral y el intento de sorprender al espectador. En Bernini aparece la simbiosis entre arquitectura y pintura que ya se observaba en la persona de Miguel Ángel. Pero no todos los artistas del barroco podían unir las dos facetas, por lo que la sincronización de escultura y escenario no fue siempre tan notoria.

Características del Estilo Barroco en Bernini

En Bernini se pueden observar todas las características del nuevo estilo:

1. Composición abierta.
2. Posibilidades escenográficas.
3. Mayores recursos teatrales o mayor movimiento y vitalidad.
4. Expresión acentuada de los rostros y del cuerpo para una mayor vitalidad de la escena.
5. Uso de los paños para incrementar el efecto teatral mediante bruscos pliegues que provocan juegos del claroscuro.
6. Pequeños detalles que hacen aumentar la sensación de vida del conjunto.
7. Temática religiosa, mitológica y retratos.
8. Presencia de modelos clásicos.
9. Retratos psicológicos.