Arte románico y gótico: iglesias, escultura y pintura medieval en Europa

Arte medieval: románico, gótico y pintura primitiva

Arquitectura románica

PR San Martín de Frómista. S. XI. Tres naves separadas por pilares que se corresponden en la cabecera con tres ábsides semicirculares. Tiene un transepto con crucero que destaca por altura y direccionalidad. En la parte de los pies se marcan dos pequeñas torres circulares. Son visibles contrafuertes reparando a lo largo de los muros. Iglesia de planta basilical, con la nave central más alta que las laterales. Se observa también el transepto y el cimborrio octogonal sobre el crucero. En la cabecera vemos los tres ábsides reforzados por columnas adosadas y arcos de medio punto abocinados. Predomina el muro sobre el vano. Las ventanas se generan a través de arcos de medio punto, siendo abocinadas y con columnas adosadas con arquivoltas. Muro de sillería. La cubierta de las naves son bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones. El crucero se cubre con cimborrio sustentado sobre trompas. En el interior se puede apreciar su cúpula sobre trompas. Los ábsides se cubren con bóveda de horno o de cuarto de esfera. La decoración se concentra en los capiteles y en las cornisas.

Portada de San Lázaro de Autun. Gislebertus. S. XII. Subordinación de las figuras a la arquitectura. Temática religiosa y final de los tiempos y moraleja. Antinaturalismo y predominio de los valores expresivos y simbólicos. Perspectiva jerárquica. Hieratismo. Composición yuxtapuesta. Modelado tosco y rudo. Falta de volumen. Son frecuentes los temas del Juicio Final, paso de Cristo, pero lo más representado es el Pantocrátor. Alrededor se sitúa el tetramorfos. En el parteluz aparece la imagen de Cristo Virgen, al que dedican la iglesia.

Platerías, catedral de Santiago de Compostela. S. XI-XII. Gremio platero. Temática iconográfica de la natividad de Cristo, es decir, tanto su naturaleza humana como divina (añadir características generales que salen en portada de San Lázaro). Estado portada resultado desorden y caos, ya que muchas de las escenas se desprendieron.

Pórtico de la Gloria, Mateo. S. XIII. Formado por tres arcos: dos laterales pequeños y uno central más grande, dividido por una parteluz y único poseedor de tímpano. Arco izquierdo decorado con Adán, Eva, Noé, Moisés, Abraham..., el otro arco está decorado con el Juicio Final. En la parte superior aparece el apóstol Santiago. En el tímpano aparece Cristo rodeado por el tetramorfos y ángeles. En las arquivoltas están los 24 ancianos del Apocalipsis.

Silos, monasterio. S. XI-XII. Claustro final del XII. El claustro es el centro neurálgico de la vida monacal. A su alrededor se encuentra la iglesia, la sala capitular, refectorio y celda. No es totalmente cuadrado. Tiene dos pisos superpuestos, el inferior tiene capiteles decorados y magnífico relieve. Los arcos del claustro son de medio punto, sustentados por columnas de proporción clásica. Se decora con una arquivolta. Capiteles decorados con motivos vegetales, temas animales, reales y fantásticos, y otras historias. Parece seguro que trabajaron dos autores. Uno de ellos es el maestro de Silos, que hizo los bajorrelieves más importantes (hieratismo, ley del marco, isocefalia, volumen planteado...).

Isidro. S. XII. El conjunto de las bóvedas del panteón aparece recubierto de pintura al fresco, temple sobre estuco blanco. La obra es la de la anunciación del ángel a los pastores. Las figuras aparecen delimitadas por un grueso trazo. Hay predominio de colores cálidos. Las figuras carecen de expresión. Es admirable en una superficie curva. Función didáctica además de decorativa. Aspecto anecdótico como el perro bebiendo agua. El conjunto iconográfico está formado por escenas de la Natividad, Pasión y Apocalipsis. Las escenas de las bóvedas aparecen acompañadas por otros que decoran los intradós de los arcos y entre las cuales cabe citar las que representan los meses del año en relación con las fiestas, tareas agrícolas, así como signos zodiacales.

Pintura gótica

La anunciación, tríptico de los Uffizi. Simone Martini. Escuela de Siena. S. XIV. La pintura se realizó en tabla al temple y no sobre las paredes de las iglesias. El arcángel Gabriel llega del cielo y se posa ante la Virgen para anunciarle. Aparecen también San Ansano y Santa Margarita. El jarrón con azucenas indica la pureza de la Virgen. La escena está enmarcada en una arquitectura abierta de arcos apuntados polilobulados, rematada con pináculos y gábletes. Uso de línea ondulante, que tiene como fin acentuar la delicadeza de la escena, los ropajes y la gracia de las figuras alargadas. Mayor realismo en las vestiduras, en las formas de los cuerpos y en la sensación de profundidad. Los colores son llamativos. El cromatismo es rico y variado. Los matices de los pigmentos intentan representar luz y sombra. Influencia bizantina.

Prendimiento de Cristo, Giotto. Escuela de Florencia. S. XIV. Momento representado: cuando Judas llega al huerto con la intención de delatar a Jesús con un beso. Giotto consigue trasmitir el efecto de tumulto y confusión. Entre multitud con palos y antorchas, se sitúan dos personajes principales. El resto de personajes refleja confusión, tensión y drama. Intenta crear el espacio pictórico, sus figuras se caracterizan por ser voluminosas y pesadas, logrando una perspectiva y dando expresividad a las figuras. Las figuras se estructuran siguiendo líneas diagonales, círculos... y no repetel la jerarquía. Coloca a personas de espaldas. Comunicación y movimiento en las figuras. Usa colores cálidos en un fondo frío. Destaca el color amarillo del manto de Judas, con efecto de claroscuro. Técnica: pintura al fresco. Se encuentra en la capilla Scrovegni de Padua. Giotto fue el primer artista moderno, incluso antes del Renacimiento.

Políptico de Gante, Cordero místico, hermanos Van Eyck. S. XV. Retablo formado por un conjunto de tablas superpuestas, con escenas independientes. Se colocó en el altar y suele estar cerrado. Óleo sobre lienzo, encargado de un rico burgués para decorar una capilla privada en la catedral. En la obra aparece el regidor Vijd y su esposa, costeadores. En el cuerpo intermedio superior aparecen rodeados de la Virgen y San Juan Bautista. Discípulos sentados en trono con gran detalle en sus vestimentas y adornos. Las figuras destacan por su monumentalidad. Prevalece el dorado de los fondos y los rostros hieráticos. A ambos lados aparecen ángeles cantores. También aparecen Adán y Eva, símbolos del pecado universal del hombre. En el cuerpo intermedio inferior se halla la adoración del Cordero Místico. El cordero aparece en el centro de un prado verde. Está rodeado de ángeles, bienaventurados, santos mártires y los padres de la iglesia. Su sangre se recoge en la copa sagrada (sangre). La línea del horizonte es alta y la perspectiva es profunda. El paisaje es idealizado. Las tablas laterales representan las procesiones de ermitaños y peregrinos, que se dirigen hacia el cordero. Minuciosidad: en los cabellos se perciben cabellos perceptibles uno a uno. Naturalismo, todos los detalles del cutis. Amor al paisaje. Delectación en la reproducción de objetos, se detiene en las cosas de la vida cotidiana (monedas, telas, mesas...). Uso exclusivo de la tabla, con la cuidada representación de los rostros y calidades de los objetos y telas. El gran conjunto tiene una composición simbólica con la exactitud meticulosa de joyas, telas, vidrio, metales o elementos del paisaje. La Virgen del Canciller Rolin, la Virgen del canónigo Joris van der Paele.

El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck. S. XV. Pintura sobre tabla de roble, 82 x 60 cm, realizada al óleo, mediana pincelada. Se hizo mezcla de pigmentos con aceite vegetal. Los pigmentos se consiguen de plantas o productos naturales. Es un retrato donde se representa en un primer plano un matrimonio de adinerados italianos que viven en Brujas: Giovanni y su esposa. En la imagen aparece ambos cónyuges, el marido toma la mano de la esposa con la izquierda mientras bendice el matrimonio con la derecha. En un segundo plano aparece un perro, una ventana abierta y un espejo de fondo donde se refleja la pareja, una lujosa lámpara en el centro y una refinada cama debajo de ella. En la inscripción en latín pone Johannes de Eyck fuit hic (Jan van Eyck estuvo aquí). La luz desempeña un papel fundamental. No se utiliza ni perspectiva caballera ni axonométrica. Aun así, tiene profundidad. La ropa, el mobiliario, la alfombra, la decoración de la estancia o la presencia de naranjas junto a la ventana aluden a la riqueza de Arnolfini. El color verde alude a la fertilidad, el rojo alude a la pasión. El perro es una alusión a la idea de fidelidad. El espejo tiene grabadas las estaciones del viacrucis y muestra la escena de la habitación desde una perspectiva inversa: podemos ver a otros dos personajes, los testigos de la boda: uno podría ser el propio pintor. Naturalismo, empleo del óleo, realismo, volumen, profundidad, profusión de detalles, perspectiva. La pintura flamenca influyó mucho en artistas posteriores (ej. Velázquez).

Arquitectura gótica

Catedral de Chartres. S. XII. Materiales utilizados: sillares de piedra regulares. Los elementos sustentantes de esta obra son el arco apuntado u ojival. La bóveda que genera este arco es la de crucería. Los pilares soportan el peso de la bóveda y tienen columnas adosadas. La función de los arbotantes es de contrarrestar los empujes laterales de la bóveda. Son arcos de descarga que transmiten el empuje de la bóveda al contrafuerte exterior. Los contrafuertes exteriores aportan un apoyo exterior y están coronados con pináculos. La planta es de cruz latina con 3 naves en el eje longitudinal y otras 3 en el transepto. La cabecera acaba en un gran ábside coronado por 5 capillas absidiales. Predomina el vano sobre el muro. Los vanos adquieren diversas formas: ventanas, rosetones, puertas... Lo vertical predomina sobre lo horizontal. La fachada está dividida en pisos. En la parte baja encontramos 3 puertas de arco apuntado. Encima de estas aparecen las ventanas y el rosetón. La catedral tiene su origen en la reconstrucción de un templo romano destruido por un incendio. La fachada occidental conserva el pórtico real románico. Chartres dispone de 178 vidrieras.

Notre-Dame de París, Maurice de Sully, Eudes de Sully y Jean de Chelles. S. XII-XIII. En el interior se alzan 4 pisos: arcadas separando las naves, tribuna, triforio y ventanas superiores hasta el arranque de las bóvedas. Arbotante neutraliza el empuje de las bóvedas, descargando sobre los contrafuertes laterales. Fachada en forma de H, con 2 torres y un cuerpo central. Busca la altura para acercarse a Dios. Planta de cruz latina con girola y 5 naves de las cuales destaca la nave principal. Para reforzar la sensación de verticalidad se añaden los pináculos que asientan el peso de los arbotantes. El agua se evacua por las gárgolas mediante un techo muy inclinado que transporta el agua por los canalillos que van hacia encima de los arbotantes.

Catedral de León. S. XIII-XV. Planta de cruz latina (aunque con los brazos poco destacados, especialmente en la zona de la cabecera) de espacio longitudinal y diáfano. 2 torres flanquean la fachada, tras la cual arrancan 3 naves. En la central, y anterior al crucero, se marca la presencia de un coro rectangular, desarrollándose posteriormente la gran cabecera a través de una girola. El alzado utiliza la piedra en sillares. En el interior, los elementos sustentantes son fuertes pilares circulares con baquetones adosados, mientras que en el exterior aparecen arbotantes dobles que descansan sobre contrafuertes escalonados y coronados por pináculos. Esta división del peso permite abrir vanos en el muro, realizados mediante arcos apuntados abiertos. Encontramos una estructura tripartita que se traslada a la fachada, convirtiéndose la tercera altura en un gran rosetón. Dicha fachada normanda cuenta con 2 agujas desiguales. La cubierta de todo el edificio se realiza a través de bóvedas de crucería. La decoración es escasa (pintura, capiteles y vidrieras).

Portada occidental de la catedral de Reims. S. XIII. La fachada de Reims tiene 3 pórticos coronados con gábletes y con profunda abocinadura de arquivoltas escultóricas, figuras en las jambas, un rosetón sobre la puerta central, 4 tabernáculos, gablete central y torres gemelas sin agujas. Cada una de las portadas tiene un rosetón que delimita las arquivoltas. Los 3 pórticos están cargados de estatuas. Las torres miden 86 m de altura, y sus cimas tienen tantos gabletes y pináculos que parecen coronarlas. El ángel de la sonrisa anuncia los rasgos que definirán la escultura gótica de siglos posteriores. La principal fuente de inspiración es el Nuevo Testamento.

Portada del Sarmental de la catedral de Burgos. S. XIII. La escultura se concentra en el tímpano, arquivoltas, mainel y jambas. Las conexiones con el arte francés son indudables. El tema desarrollado es apocalíptico. La Maiestas rodeada por el tetramorfos preside el tímpano. Los 4 evangelistas aparecen sentados en atriles.

Catedral de Palma. S. XIV. Estética destacada por la escasa decoración, las numerosas vidrieras, los grandes rosetones y la altura de los pilares octogonales que dan al edificio un aire austero y luminoso. En el exterior tiene una estructura sólida de arbotantes sostenidos por profundos contrafuertes. Todos los contrafuertes están coronados con pináculos y llevan gárgolas. La parte con más volumen es la del ábside, que es en realidad un conjunto de 3 ábsides independientes que se corresponden con las 3 naves interiores. En la fachada norte hay un campanario, probablemente situado donde antes se encontraba el minarete de la mezquita. Destaca la decoración de modillones que en el último tramo tienen ventanas ojivales. Al lado del campanario hay un pequeño claustro y 2 salas capitulares, una gótica y otra barroca. En ellas se guardan reliquias y obras de arte.

Maestro de Chartres, William Joy, maestro Enrique, Roma de Nuevo...

Cimborrio de la catedral de Zamora. S. XII. Cimborrio con 16 ventanas sobre el que se levanta una cúpula de gallones invertidos con escamas de piedra y sostenida con pechinas de influencia bizantina. Como elemento decorativo fue frecuente el uso de arquerías ciegas y de los llamados arcos y bandas lombardas. Como soporte decorativo de los aleros se utilizaron modillones. Las fachadas se suelen rematar en los extremos por torres. El cimborrio es el elemento más llamativo, bello y original del templo, y un verdadero símbolo de la ciudad de Zamora. El número de ventanas aumenta a medida que se gana en altura. Ejemplo de otras obras: San Isidoro, San Martín de Frómista, la Torre Gallega.